大卫芬奇电影创作中黑色元素研究.docVIP

大卫芬奇电影创作中黑色元素研究 　　“黑色电影（filmnoir）”是法国影视评论家尼诺?法兰克（Nino Frank）基于“黑色小说”一词的启发针对《马耳他之鹰》（1941）、《劳拉》（1944）、《双重赔偿》（1944）等影片的评论于1946年在《法国银幕》杂志上提出的一个概念，之后它作为一个“电影类型”在美国好莱坞等地盛行至今。从内容上看，“黑色电影”一般指借助悲观、低沉、阴郁的调子以城市昏暗街道为背景，通过对社会犯罪和世界堕落场面的关注，来表现愤世嫉俗和人性危机的主题思想。在半个多世纪的发展过程中，“黑色电影”影响了诸多电影创作者，其中大卫?芬奇（David Finch）就是一个颇具“黑色”风格的电影导演。大卫?芬奇出生在20世纪60年代“垮掉一代”文化风靡一时的美国，他不仅对战后光怪陆离、庸俗不堪的美国社会现实充满不满之情，而且选择了特立独行的“脱俗”方式表达着对电影艺术的追求。从1992年执导《异形3》以来，大卫?芬奇先后完成了《七宗罪》（1995）、《心理游戏》（1997）、《搏击俱乐部》（1999）、《战栗空间》（2002）、《十二宫》（2007）、《返老还童》（2008）、《社交网络》（2010）、《龙纹身的女孩》（2011）、《消失的爱人》（2014）等影片。这些电影从形式到内容都渗透着鲜明的“黑色”元素，不仅呈现出浮华社会阴暗暴力的一面，而且揭示出人们被空虚、焦虑、恐惧所笼罩的复杂心理状态。 　　一、 大卫?芬奇电影创作文本中的“黑色”元素 　　电影的文本主要包括叙述手法、故事题材、人物形象、思想主题等元素，就美国黑色电影来说，它一般采用多元混合的叙事手法，以凸显宿命感和时间流逝感的形式对美国社会中的暴力进行观照，主要通过对具有双重道德人格、不满社会现状、孤独绝望等一系列叛逆人物形象的塑造，来表现转型阶段社会异化和人性堕落的思想主题。大卫?芬奇的电影在以“幽暗”的视角延续美国传统“黑色电影”风格的基础上通过反讽、平实冷处理等新颖手段呈现出一个别样的“黑色”影像世界。 　　（一）多元混合的叙事手法 　　大卫?芬奇之所以能把充满“黑色”元素的故事跌宕起伏地展示出来，其中一个根本原因就在于他独到的叙事手法。首先，他在电影创作中没有局限于单一的叙事主体，而是通过多重叙事主体或者无叙事主体来展开故事。他早期的电影《异形3》《七宗罪》《战栗空间》以及近年之作《龙纹身的女孩》等完全采用了第三人称的叙事模式，以“他”的形式客观冷静地讲述了故事内容，属于典型的“无叙事主体”；《心理游戏》和《搏击俱乐部》通过第一人称的形式分别让主人公尼古拉斯和杰克以“回忆”的形式进行“真实”的故事告白，这是“单一叙事主体”；《返老还童》《社交网络》和《消失的爱人》采用了第一人称和第三人称交错的形式构建出多个叙事主体，比如《返老还童》中虽然是由女儿以“我”的形式阅读日记，但是声音却是本杰明的第一人称形式完成的，而《社交网络》则让马克、文克莱沃斯兄弟和学校三方作为叙事主体讲述一个“各执一词”的故事。其次，大卫?芬奇没有使用单一的线性时空叙事模式，而是频频使用非线性时空叙事，让一个个故事在保持完整统一的前提下显得错综复杂而又环环相扣。《搏击俱乐部》堪称大卫?芬奇非线性时空风格电影的扛鼎之作，影片一开始就把“杰克被绑在椅子上”的结局展现出来，然后直接通过杰克展开倒叙回忆。在倒叙过程中，大卫?芬奇会在不经意或突然之间穿插一些“关联不大”的幻想内容，使得原本就“无序”的故事显得更加“突兀”，这正是黑色电影的一个典型特征。另一部作品《返老还童》则是把非线性叙事时空的模式又推进了一步：通过奇幻文学的形式把“倒叙的过去”和“正叙的现在”交融起来，让“本杰明?巴顿一生”这个原本简单的线性时空故事变得变幻莫测。而2014年的新作《消失的爱人》同样运用倒叙和插叙交织的形式通过丈夫尼克和妻子艾米两个叙事主体把一个陷入崩溃的婚姻故事编织得“引人入胜、惊险刺激”。 　　（二）“不一而论”的人物形象 　　为了契合幽暗低沉的“黑色”基调，大卫?芬奇在电影创作中往往把人物塑造成内敛沉稳的性格类型。这些人物形象一般都是处在社会边缘化地位，拥有特殊的经历、背景或精神状态。虽然都是社会非主流人物，但是他们没有完全像传统黑色电影中的人物一样以消极悲观、颓废无奈的态度面对黑暗的世界，而是以自己独特的方式奋起反抗。正是大卫?芬奇对传统黑色电影的创新，使得其电影文本中的人物性格更为复杂多样，也使得人们难以用传统的善恶好坏标准来衡量。在《七宗罪》中，杜?约翰是一个冷酷无比的连环杀手，但是他内心却流露着深刻的“惩恶扬善”情怀，并以此作为准则行事做人。当被问到“你是说你做的是上帝的善事”时，他的面孔上显现出一副玩世不恭却又古怪难测的神情，同时他认为“罪恶就在我们周围，只是在混乱败