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多元探索中韩合拍 　　在过往中韩两国的电影合作中，技术合作、人才合作占大多数，许多国产大片的后期制作都有韩方技术人员的身影。随着2014年7月《中韩电影合拍协议》签署，中韩电影合作进一步升温，无论是在资本领域还是人才交流领域，互动都愈加频繁。创意和产业的融合更加深入，导演、编剧和投资层面的合作逐步增加，合作方式也趋于灵活丰富。 　　日前《综艺报》分别采访了毕业于北京电影学院的韩国制片人李治允以及CJ EM电影事业部部长李洪大，他们是旅居中国的韩国电影人，正在信心十足地运作新的中韩合拍项目。透过他们活跃的身影，我们得以管窥中韩合拍新动向。 　　创新合作模式，人才、投资多管齐下 　　2014年7月，《中韩电影合拍协议》签署。即日起，符合相关规定的中韩合作影片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片条件限制。这意味着中韩合拍片将不受引进配额限制，同时中韩合拍片将跟国产片一样，享受43%的纯票房分成。虽然许多业内人士都清楚，未签协议之前，中韩合拍片事实上已经享受着与国产片一样的待遇。但协议的签署让一切名正言顺，为两国电影人的合作打开了更多想象空间。 　　2014年风靡网络的玄幻小说《斗破苍穹》即将改编为电影的消息成为业界焦点。该小说是起点中文网白金作家天蚕土豆的成名作和代表作，共27部，虽已完结出版，但改编难度依然非常大。且更让人好奇的是，这个百分百中国原创IP，制片人李治允和导演姜帝圭却都是不折不扣的韩国人。 　　中韩双方关于电影《斗破苍穹》的合作依然采取中韩十几年来的普遍合作模式――中国拍摄+韩国后期。制片人李治允介绍，正因为《斗破苍穹》中会采用大量的特效镜头，资方万达才更加希望与韩国电影人合作，以保证片中特效呈现的效果。而韩国团队的优势还不只这些。 　　李治允介绍，在《斗破苍穹》的剧本开发阶段，中韩双方的编剧团队一方面不断对当下中国观众的观影口味进行调查研究，另一方面也在不断沟通碰撞，尽可能塑造出有个性特点的人物角色，并在小说中所描绘的残酷竞争世界中加入更加人性化的情感元素。韩国电影善于将好莱坞叙事手法和本土故事进行嫁接，在上月的一个电影编剧论坛中，正在和韩国团队共同开发剧本的中国编剧陈舒（《绣春刀》编剧）也表示，“韩国影人擅长搭建戏剧框架，一般是他们搭建好结构之后，中国编剧填充细节。” 　　2013年CJ EM出品的《分手合约》代表了中韩合作的另一常见模式――人才合作。影片在北京拍摄，主演均来自中国，但导演、摄影师、灯光、服装主创团队都是韩国人。CJ EM电影事业部部长李洪大表示，采取此种方式拍摄的电影，中韩团队之间的磨合非常重要，双方因为语言障碍、工作习惯的不同有时会产生小误会。CJ EM的经验是“提高对翻译人员的要求”。称职的翻译不仅要懂两国语言，还要懂电影，这是目前急需的人才。 　　2015年初上映的《重返20岁》，可以视为CJ EM对中韩合作模式的创新。最初该项目计划中韩两国同步拍摄、上映，中国的陈正道和韩国的黄东赫两位导演几乎是同时从出品方CJ EM接到剧本，但因为一些审批流程和档期的原因，《重返20岁》在中国开机时间晚，才导致中国版晚于韩国版上映的情况。所以说这并非一部翻拍电影，而是一个剧本在中韩两国同期推出的两个版本。相比于中韩合作拍摄出一部电影，这样的“一本两拍”规避了韩式创作在中国水土不服的问题，有望成为新的流行合作模式。但是，这也会冒一定的风险：假如其中一部遭遇差评，另一部可能受到牵连。 　　今年3月底，一部名为《坏蛋必须死》的中韩合拍片在韩国济州岛开机，影片讲述了四个中国人在韩国发生的故事。它的导演是来自中国的年轻人孙皓，监制是两国导演界的重量级人物――冯小刚和姜帝圭。两国的大导演开始联手扶持新人，这样的大胆尝试会造就怎样的宝贵经验，值得期待。 　　注重取长补短，避免依赖单一人才 　　韩国4800万人口，2014年《鸣梁海战》的观影人次为1700万，是韩国历史上观影人次最多的电影，同时，这也代表了韩国市场的规模，经过放开进口片配额后的这十几年迅速发展，韩国电影工业达到了一个相对稳定的状态，韩国市场的发展空间已经不多。与之相反，中国电影市场正处于高速发展阶段，连续多年票房增长30%以上，市场现有规模与潜在市场都是韩国不可比拟的。 　　李治允说，如此庞大的市场既吸引了有更成熟工业经验的韩国影人来到中国，又拓展了双方合作的空间。中国电影市场发展快，其中需要成长的因素也很多，比如说观众的鉴赏水准、主创的创作水平。这些因素并不是与市场同步成长的，有些速度快、有些速度慢。在此情况下，取长补短成为双方合作的方式与目的，中国缺技术、缺剧本，韩国的优秀后期团队与好的IP创意便纷纷来到中国，韩国缺市场、缺资金，中国就给予充足的资金支持与票房可能。比如《斗破苍穹》这样大投资大制作的电影，在韩国就难以