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如何提高管乐团合奏素质 　　管乐团的合奏素质是乐团的音乐理解力与表现力的基础，是乐团生存与发展的重要因素。 　　提高乐团合奏素质，有赖于正确的合奏观念的确立、乐手的基本功与科学的训练方法的掌握；有赖于指挥者的正确引导与合奏知识的积累以及长期默契的配合。在此基础上建立的“吹奏法”及“演奏法”，是乐队音乐表演艺术的基石。 　　一、加强合奏观念 　　乐队是集体表演艺术形式，合奏又是它的主要表现手段。因此，建立正确的合奏观念是乐队素质提高的基础，从“观念”人手求发展，也就成为管乐团合奏艺术科学发展的必由之路。合奏观念包含了对艺术规律的认识以及体现这些规律的表现能力。其中，首先要解决的是处理好乐手的个性表现与集体表现意识的统一问题。既要发挥乐手的表现欲望，又要实现乐队和谐统一的目标，二者缺一不可。这是乐队合奏艺术的基本原则。 　　著名指挥家列?斯托考夫斯基说：“一个好的乐队必须具备两个原则。其一是每个演奏员具有自如和丰富的个性表现，其二是对音乐协调有深刻的体会理解，从而乐于共同合作，达到音乐表现上的完整和统一。这两个原则看来是相互矛盾的，但却有可能统一成为和谐的有机整体。这是非常困难而不易达到的理想境界。”实践证明，列?斯托考夫斯基的观点以及所指的“理想境界”，符合乐队艺术的科学规律，是通过艰苦的工作可以实现的。 　　培养合奏观念更多的是强调合作意识的培养。因为在人们的音乐思维由单声思维向多声思维发展的今天，在管乐器制造和吹奏技术高度发达的今天，管乐团独立的音响体系已经形成，丰富的音色和众多的音色组合，需要每一个演奏员具有对音乐各种要素的认识及把握的分寸感，积极地去适应乐队整体表现的需要。体现每一个乐手在不同音乐中的定位，体现不同的角色所赋予的责任，这一切只能建立在乐手合奏意识的基础之上。 　　若干年前，当我们听日本中小学生乐团的演奏，曾经有过一种感受：他们的单个技术状况并不理想，而合奏效果却要好很多。这就是他们教学理念与训练方法科学的成果。在日本的一些学生乐团中，他们提倡“我首先是乐团的一员，其次才是我个人!”这正是合奏意识的实质。 　　美国曼彻斯特大学伊斯曼交响管乐团演奏的德彪西的《意象》(亨伯格改编并指挥)，是木管组和铜管组的双乐队合奏，不仅木管组和铜管组各自的协调无与伦比，两个组之间的协调更使我惊叹不已。除色彩对比之外，音准、音质、力度、平衡都有超凡的融合，几乎分不清两个组的差异。因为，在音乐流动的每个细节他们都配合得完美无瑕。我意识到这就是管乐合奏的高度融合所表现的魅力。 　　芝加哥交响乐团的铜管音乐会是驰名世界的艺术盛会。除了跨度很大的不同音乐风格的把握，细致人微的音乐表现征服了所有听众；声音的协调达到极致，听起来好像不是几十位演奏家的合奏，而是一位管风琴大师的卓越表演，这需要高度的默契与合作意识。我还了解到，原大号首席去世后，他的座位一直空缺保留在乐队中，可见他们的合作情感和集体意识在他们心灵中所占据的地位! 　　列?斯托考夫斯基说：“自如的个性表现同然重要，演奏员之间(包括与指挥之间)的合作原则也是同等重要的。因为在节奏、重音和音乐的性格方面任何一种情绪、感情和色彩的变化，在演奏的刹那问，必须统一、完整，而且富有诗意地表达出来。” 　　合奏观念的培养是一种基础工程。在基础训练和音乐作品的表演中，必须不断地丰富和体验各种音乐手段及其相互的作用，并逐步统一对乐队的音响、音质、旋律、节奏、力度、速度、织体等内在规律的认识以及听觉的训练。 　　1.音团感：乐队发声的瞬间，都是新音色的组合。作为乐手不但要听到个人和本声部的音响，还要听到乐队的低音以及全乐队的音响，建立乐队的“音团感”。 　　2.分寸感：作为乐手，每发出一个音都是全乐队音响的一部分，是整体音响的一分子，音准、音质、音量都要有“分寸感”。 　　3.织体感：注重音乐的织体效果，明确自己所担任的角色，特别是节奏和律动的统一(纵的效果)。 　　4.音准感：音乐中主要旋律线的统一，对音准(横的效果)的要求很高，这种音高的标准，就是要与前面的音准高度一致，与音响的“核”协调统一。 　　5.速度感觉的统一(基本速度和速度的细微变化)：一切速度变化都是有准备的、流动的；细微的速度变化是音乐的灵魂所在。 　　6.力度分寸的统一(基本力度和力度的细微变化)：靠力度的对比与感情因素的把握，音质的清晰、融合、松弛、温暖决定着力度的基本定位。 　　这些都是基础工程，应该从初级合奏训练抓起，做到既要有理性认识更要有感性认识。国外有丰富的合奏训练教材，如：美国布鲁斯?皮尔森编著的《管乐队标准化训练教程》，体现了美国的管乐艺术教育，除重视大学管乐艺术教育外，还有适应初学者的合奏教材。该书从单音的齐奏，到双音、三音的合奏都有涉及，为了丰富学习者的音响概念和学习兴