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宫崎骏动画电影中悲剧主题分析 　　【摘 要】主题作为动画电影的灵魂和核心，是一部动画电影作品成功的关键，宫崎骏动画电影之所以广泛流传的一个关键原因就是在于主题的展现。除了熟知的生态、和平、女性、情感等诸多主题外，悲剧性主题也是一个重要方面，对其进行综合性和深入性的探究，不仅能弥补目前研究成果的不足，还能为优秀动画电影作品的创造提供借鉴。 　　【关键词】宫崎骏;主题;悲剧;艰难;差距 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0132-02 　　被誉为动画界黑泽明的宫崎骏，不仅是日本动画界的灵魂和代表人物，还在世界动画界占据了举足轻重的地位，对我国动画业的发展产生了重要的影响，被众多动画电影从业者当作参照和典范。迄今为止，宫崎骏创作出了数十部脍炙人口的动画电影作品，其中以《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等为经典代表之作，这些作品成功的原因不仅仅在于取材的广泛、技术的精湛、故事的动人、造型的独特、人物的鲜明，还取决于主题的深刻和共鸣。因此，宫崎骏动画电影作品中的主题成为了一个热门的研究课题。基于笔者对文献数据的调查统计及总结归纳，目前对宫崎骏动画电影主题的研究主要集中于生态意识、青春成长、和平主义、女权运动、亲情情感等方面，很少涉及主题悲剧性的研究。仅有刘文静的《宫崎骏动画作品悲剧意识研究》（2013）[1]和白无瑕的《解读宫崎骏动画电影的悲剧性特征》（2014）[2]两篇文献展开了宫崎骏动画电影悲剧主题的相关阐述。刘文静提出了宫崎骏动画电影基于“乡愁”、“死亡”、“孤独”三条主线的悲剧意识，这对本文的研究具有一定的借鉴意义。而白无瑕提出了宫崎骏动画电影的悲剧性特征主要包括悲剧性氛围、悲剧性人物、悲剧性结局这三个方面，同样也为本文的研究提供了指引。笔者认同刘文静和白无瑕对宫崎骏动画电影主题悲剧性的界定，这里的悲剧性并不是传统意义上的悲惨剧，而是通过动画情节、人物性格及故事结局而产生的悲剧性，从而使观众在情感上产生共鸣，进而引发行为审视和现实反省，产生更多的悲伤和怜悯。总之，宫崎骏动画电影体现的是深刻的悲剧性，而不是传统的悲惨剧。在此，笔者主要从两个方面来解读宫崎骏动画电影中的悲剧主题：一方面是主题实现的艰难，通过感触主题实现过程的艰辛进而产生悲伤或者怜悯感，另一方面是主题与现实的差距，即反省出主题与现实社会差距太大甚至是相背离，从而产生失落或者悲伤感，这是笔者总结出的宫崎骏动画电影中主要涉及的两大悲剧主题。 　　一、主题实现的艰难 　　虽然宫崎骏的诸多动画电影作品中的主人公都实现了某种主题，但这个过程是艰辛的，需经历各种苦难，自然也蕴含一些悲剧的意味。而且，上升到社会层面，这种艰难产生的原因是与现实生活有一定联系的，这就是此类悲剧主题所带来的社会意义和集体觉醒。在宫崎骏动画电影作品中，不乏这种为实现主题而经历艰难的人物，使得主题的实现充满了悲剧性。 　　首先来看宫崎骏最为经典的动画电影《千与千寻》，该作品讲述了小女孩千寻拯救父母的历险过程。在电影的开始就有一处悬念，千寻一家将迁徙到何处，这将是一次未知的旅途，本是新生活的开始，却遇到了无法预知的困难。误入神界后，千寻的父母由于诅咒变成猪，千寻为了拯救父母，只能向汤婆婆讨要了一份工作。此时，小女孩千寻便开始了一段拯救父母、发现自我的艰难历程。这段旅程是极为艰辛的，起初也是被迫而为之，但在后期的历练中，千寻渐渐找到真实的自我。这不难让我们了解到历程发生前千寻的生活背景，那时千寻处于一个父母宠爱的安全、舒适环境中，这抑制了她与生俱来的优秀品格，如坚强、勇敢、诚实、感恩等，从而变得冷漠、麻木、懒惰。但当她到了神界后，没有了家人的支持和保障，则只依靠自己。在这种突变的环境中，千寻发生了转变，她懂得了帮助和感恩，开始主动给困境中的人提供帮助，如白龙、无面人。与其说是改变，实质是内心本我的发掘，这是成长主题的实现。而在这段拯救和历经的旅程中，即主题的实现过程中荆棘遍野，无不让观众产生怜惜和伤感。在千寻完成这些冒险后，还必须面临着无法避免的离别，又将面临着为白龙赎罪的未知冒险旅程。千寻在这条没有尽头的探寻道路中，认识了许多陌生人，但也告别了许多故交，这种离别自然也蕴含着深刻的悲剧意味。再从电影本身回到现实生活，每个人都会遇到诸多的告别，要离开家庭去适应新环境，认识新朋友，在不同的阶段都会体会到不同的离别滋味。宫崎骏将这种人生必须面对的离别伤感融入到了千寻的主题实现道路中，强调成长的同时，又刻画了离别――重新开始这一人生意义，自然观众在为千寻实现主题欢呼的同时，也不可避免附带着暗自伤感的悲剧情怀。 　　再来看宫崎骏的其他动画电影作品，从《风之谷》中娜乌西卡解决人类与自然的矛盾、《龙猫》中小姐妹找寻精灵、《哈尔的移动城堡》中苏菲为了解