中华民 国时期的声乐(最新).pptVIP

中国音乐通史 主 讲：芦 苇 第二节 传统音乐 传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国传统音乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。 重点： 近代戏曲、说唱、民族器乐的发展及代表人物（作品） 近代京剧的发展及表演大师 近代广东音乐的发展及代表性艺人 自宋代以后，中国音乐主要是以本土繁衍、变异的方式在发展。 直到清末（1840），外来音乐文化，尤其是西洋音乐文化与日本近代音乐（主要是学校歌曲与军歌）逐渐传人，新音乐由此兴起，这种情况才开始改变。清末以来的新音乐，首先在学校产生了广泛的影响，继而成为社会音乐的一大部类。追至30年代前后，新音乐形成大的潮流，传统音乐的主导地位更为明显地下降。 近代传统音乐的发展有两种不同的类型 一种是吸收新文化、新音乐的成分，对传统音乐形式、构成有较多改进、创新，从而有较大发展者，如越剧、评剧等. 一种是保持传统音乐原貌而没有（或基本没有）改革者，如古琴音乐和一些传统乐器合奏音乐、宗教祭祖音乐等。这两种音乐中，前者有较大的社会影响，后者既未有大的发展，社会影响也小。 传统音乐在城市与乡村有着不同的发展 城市的传统音乐在适应城市文化需要的过程中朝着更高的艺术性和都市化发展，并具有较鲜明的时代特征. 乡村的传统音乐则多演唱传统内容和农村生活，朝着通俗、朴实、适应农民的方向发展. 代表近代传统音乐水平与地位的是拥有较多职业团体和艺术家的戏曲音乐. 其次是说唱音乐. 传统器乐则以半职业和业余活动居多. 民歌和歌舞大多属业余活动. 传统音乐在近代处于自生自灭的状态 当时的国家和政府对传统音乐采取顺其自然，兴衰自取的态度。传统音乐的职业化与艺术的提高都是艺人们的作为。 民国政府曾成立“国立礼乐馆”，是一个整理、宣传古代雅乐之类的机构，并未对整个传统音乐产生大的影响。 近代传统音乐职业化主要表现 发源于农村的传统音乐流入城市。 民间职业、半职业团体的增扩，表演水平的提高。 已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展。 女演员为传统音乐作出了重大的贡献。 吸收新文化成分。 传统音乐在职业化的过程中受到的不良影响。 戏曲音乐 戏曲是这一时期传统音乐中对社会艺术生活影响最大的部类，也是受到城市文化和市民意识影响最为突出的一类。 近代戏曲中，地方小戏与古老剧种相比，有更加引人注目的发展。 在古老剧种中，京剧虽然由盛而衰，却仍然是近代最有影响的大剧种。 辛亥革命至20年代是京剧的黄金时代，在北方尤其繁盛。 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生； 四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良； 武生：杨小楼；花脸：郝寿臣等。 南方则以周信芳为代表的“麒派” 欧阳予倩领导的“南通伶工学社”的影响为著。 关于旧剧的讨论主要涉及京剧 钱玄同、胡适、刘半农、周作人等对旧剧取批判与否定的态度. 张厚载认为，旧剧是“中国历史社会的产物，也是中国文学、美术的结晶. 前者对民族文化及其社会历史基础认识不足，后者则无视戏曲艺术含有封建落后的一面，失之保守. 梅兰芳、程砚秋、周信芳等对旧戏作了许多革新，扩大了京剧艺术的表现力，对京剧的发展作出了重要的贡献. 梅兰芳（1894－－1961）原籍江苏泰州。 周信芳（1895—1975）浙江慈溪人 程砚秋（1904－－1958）满族，北京人。 叶春善、萧长华等人先后在北京主持的“富连成班”， 欧阳子情办的“南通怜工学社”则试图以较科学的教学方法培养新型戏曲人才。 30年代以后，京剧每况愈下。自清末民初以来的京剧艺术高峰已经过去了。 古老的昆曲艺术在近代的社会影响不大 1920年还成立了“昆曲传习所” 1926年前后，昆曲班社名存实亡. 地方小戏的迅速发展. 评剧、越剧、楚剧、沪剧、扬剧、花鼓戏、花灯戏、黄梅戏等. 新兴戏曲大多形成以女演员为主的角色行当. 女腔音乐在地方小戏曲音乐中有重要的地位. 新兴戏曲中，评剧、越剧的进展尤为显著. 评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”合流而成。1935年定名为“评剧”。成兆才为评剧写了近百个剧目，为评剧奠定了基础。其中《杨三姐告状》在北方轰动一时，成为评剧的重要代表剧目。 越剧发源于浙江嵊县。它最初是男演员组成的“的笃班”。1916年在上海演出。1921年改称“绍兴文戏”，这是男班的黄金时期。1936年后女班盛行于浙江、上海，时称“女子文戏”。约在此时，开始用“越剧”之名。 楚剧是形成于民国初年的花鼓类戏曲。 说唱音乐 说唱音乐在近代的继续发展，使之有着比以前更大的社会影响。 这一时期，新产生和成型了不少新曲种。如在“乐亭大鼓”基础上产生了“北京琴书”，在“弦子书”的基础上产生了“西河大鼓”等。 艺术上的成熟和曲种的发展壮大则以老曲种