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浅析动漫Cosplay中服饰造型艺术特点 　　文章阐释了Cosplay的服饰造型艺术在角色塑造、风格把握以及个性特征等方面的特点。由于从“漫画迷文化”逐渐发展成一种“视觉文化”,是对传统视觉文化表现形式的创新,同时也推动了服饰造型视觉文化向前发展。如今,它们已经成为现代社会生活的一个生动内容,影响当代青少年的审美标准。研究Cosplay的服饰造型艺术,可以让更多的人了解动漫Cosplay的视觉艺术性,从而推动Cosplay的服饰造型设计的发展。 　　――题记 　　 　　一、Cosplay的概述 　　 　　Cosplay作为新兴的流行文化,深受年轻动漫爱好者的喜爱,但是仍有许多人不了解何为Cosplay。 　　1.Cosplay的概念及起源。Cosplay是costumeplay的缩写,简称cos,中文译角色扮演,是指借用服装、化妆、道具等来装扮成动漫作品及游戏中的角色,现今扩展到小说、影视作品、视觉系乐队或者原创的角色。作品的表现形式有照片、舞台表演等,具有直观的视觉冲击效果。Cosplay的精神之一便是角色的还原,而cosplay的另一个精神是DIY。Cosplay的迅速发展使其自身越来越成熟,表现为服装制作、道具制作、化妆、表演上更加完善。cosplay在青少年动漫爱好者中逐渐发展壮大起来,成为青少年流行文化的代表之一。 　　2.历史与发展。Cosplay的现代起源,一直受到认同的是在美国。1955年美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园,为招揽游客,迪斯尼乐园聘请人员装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代cosplay的始祖。(图1) 　　在中国,cosplay的起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年出现在中国香港,1995年出现在中国台湾,1998年大陆内地开展了动漫展,这才出现个人cosplay。近几年,上海、杭州、广州等地动漫展的频繁举办,使cosplay比赛已经达到了一定的规模。在各地的动漫展上,cosplay已经成为必不可少的节目,有的甚至是以cosplay比赛为主的小型动漫展。 　　3.动漫Cosplay服饰造型艺术对当今流行时尚的贡献。提到动漫cosplay,有一个不能不说的国家,那就是日本。日本动漫在是日本文化的基础上生长,具有很强的日本民族特征,而且深得日本传统服饰美的精髓。日本的传统服饰从向我国唐朝学习开始到整合归纳吸收,其间和服的样式有过很大的变化,同时日本的服饰变化史也是日本在与其他国家文化碰撞融合过程中自觉、自立的文化发展史。在对待这样的服饰文化时,动漫创作者更应注意全面把握,使这类传统服饰更好地为动漫作品增色。Cosplay传入我国后,参与的人数日益增加,活动力越来越旺盛,活动举办也越来越频繁。在广州流行前线也出现了cosplay服饰的影子。 　　4.目前对动漫产业的发展、动漫人才的培养、中日动漫的发展等这些方面都有研究,但对逐渐流行的cosplay的表演艺术性,以及cosplay的服饰造型艺术的研究还比较缺乏。在对cosplay的深入学习中,应开展对cosplay服饰的特点与造型艺术的探索。 　　 　　二、Cosplay服饰造型艺术的特点 　　 　　Cosplay中服饰设计主要包括对线条、体量、和谐、整体性、稳定、色彩和秩序的感受。同时也是服饰造型美的要求。动漫中服饰的“造型美”则主要体现在精神、社会两方面。服饰由材质、色彩、形态三大要素构成。设计师按比例、平衡、韵律、调和、统一五大造型原则,对材质进行分割、叠积、组合、构成,而组织成为一种视觉形式。在精神体现上是反映出作为动漫中的人物,每一个都有其特殊的角色设定,要求选择适合他们的服饰,让服饰造型服务于角色。在动漫作品中,人物的整体形象设计是统一的,身体的空间感和立体感都是靠服饰来体现的,所以动漫服饰设计的空间审美特征非常突出。 　　1.强调模仿生动 　　动漫中的服饰造型艺术是强调模仿生动,引领服装界的潮流。日本非常流行的由游戏衍生的动漫《樱花大战》(图2),分别有符合故事人物个性特征的服装。《樱花大战》的女主角神宫寺樱,起初以北辰一刀流作为其剑术,特别拿手的是拔刀术(居合道),害怕打雷,爱吃醋,有着小女生的可爱一面。神崎堇是神崎重工千金小姐,使用长刀,堇是歌剧团的topstar,紫色的和服体现出其优雅、华丽。李红兰,中国人,天才发明家,穿着红色的旗袍,富有中国韵味。 　　 　　《米兰梦物语》中女孩米兰的服饰,可以提高工作效率且适当得体。而主人公玛丽已经成为法国王后,为了填补她内心的寂寞,她不停地购置各种新衣,挑战各种新式的造型。在日常的具体生活场景中,服饰穿用者所扮演的社会角色将直接决定其所穿衣服的造型、色彩和格调。动漫中同样有各种各样的场合、各种各样的社会角色,他们的服饰根据这些条