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浅析低音提琴演奏与其效果提高路径 　　摘 要：低音提琴是西洋弓弦乐器中体积最大、发音最低的乐器，是弓弦乐器的重要类型，具有独特的音乐艺术魅力。低音提琴与其他较为常见的弦乐器相比，具有乐队伴奏与独奏的双重身份，因此低音提琴的演奏更为关注演奏的技巧、正确的发音等。本文就结合低音提琴的演奏艺术，对提升低音提琴演奏效果提出了几点建议，希望能够为低音提琴演奏水平的强化提供相应的借鉴。 　　关键词：低音提琴 演奏艺术 演奏效果 　　低音提琴传入中国已有一百年的历史。在改革开放之前，人们往往缺乏对低音提琴的正确认识，认为其只是乐队演奏中的节奏乐器和伴奏乐器，对其独奏能力有所忽视。随着近几年中国音乐事业的蓬勃发展，我国社会大众对低音提琴的重视也随之加强，在具体的演奏技术、理论研究、教学思想等方面都取得了一定的发展成果，低音提琴教育也逐渐在社会范围内兴盛起来，促进了低音提琴演奏技术的进一步发展。可以说，随着社会的发展和进步，现代社会的演奏家们已经在高度重视低音提琴演奏效果的基础上，将其从舞台的侧面转移到舞台中央，不仅改变了社会大众对低音提琴的印象，也促进了低音提琴演奏事业向着更加专业化的发展。 　　一、低音提琴演奏艺术 　　随着我国经济的迅猛发展，人民生活水平得到了显著的提升，在物质生活获得保障的情况下，社会大众对精神生活的追求也随之加强，高雅艺术逐渐在社会上普及，交响乐作为高雅艺术的重要形式也日渐受到社会大众的喜爱。交响乐中的诸多乐器逐渐被人们熟知，如小提琴、大提琴、低音提琴和木管及铜管乐器，在交响乐演奏中都发挥着极其重要的作用{1}。以低音提琴为例，其作为交响乐演奏中的重要乐器，能够在音乐进行中确定和声性质、增强音乐立体感、提高作品的表现力。所以低音提琴的演奏者在乐队演奏过程中，应该高度重视演奏技巧和发音特点，以及演奏者的体态动作，以保证低音提琴声部的演奏效果对乐队整体演奏水平的提升做出相应的贡献。 　　在演奏低音提琴的过程中，要想保证演奏效果，身体的平衡是至关重要的一点，只有在演奏过程中维持身体平衡，演奏者的左手才有足够的力量将低音提琴的琴弦按到相应的指板上，进而提升音色质量。同时，左手按弦的力度和速度也直接影响音色。低音提琴在弓弦乐器中体积较大，弦长、弦粗，不好控制，所以我们要加强左手的手指力量，提高左手机能，在演奏中快速有力的按弦，进而实现更为流畅自如的演奏。此外，低音提琴的演奏还需要重视节奏感，节奏不是简单意义上能够在乐谱上表现出来的东西，而是需要演奏者在全身心投入的基础上，用充沛的精神情感才能够将其完美的展现出来。需要注意的是，演奏技巧的提升并不能与演奏水平的强化等同，低音提琴演奏者要想提升自身演奏能力，不仅需要高超的演奏技巧，还需要具备倾听和分析自己演奏曲目的能力，并在倾听中发现自身存在的不足之处，在不断的调整和改进中取得相应的进步。任何乐器的演奏都存在一定难度，低音提琴也不例外。演奏者要想提升自身演奏水平，为听众提供更为优秀的作品，就应该在勤加练习，强化自身演奏技术的同时，加强对各类曲目的理解，进而全身心的投入，以保证演奏效果和质量。 　　二、 低音提琴演奏效果提升途径 　　从上文分析可以看出，低音提琴演奏效果的强化与两方面的内容息息相关，即基础性的演奏技巧和对作品的情感传达，所以，低音提琴演奏效果的提升也应该从这两个方面入手，下文就对具体策略进行分析。 　　1.加强基础性技巧训练 　　（1）低音提琴演奏的基本动作和技术规范 　　进行基础性低音提琴演奏训练首先应该保证演奏者掌握最基本的持琴、持弓姿势，以演奏者身体的平衡为演奏技术水平的提升创造条件。首先，演奏者在持琴这一动作中应该注意稳而不紧，不论是使用站立方式或者坐奏方式进行演奏，都应该将身体与琴体融合于一体，并注意身体的放松，为演奏技巧的良好发挥奠定基础{2}。其次，注意演奏中避免过于重视弓毛触弦的角度。许多初学者在学习过程中过于重视弓的切入角度，致使演奏中演奏者的注意力集中在弓毛上，在拉到弓尖时弓根必然会略高于弓尖，对演奏效果产生不良影响。再次，避免过分夸大手腕在演奏中的作用。对于低音提琴的演奏者来说，手腕的灵活性训练极其重要，任何一个演奏动作都与手腕动作息息相关。但是在实际演奏过程中过分强调手腕动作，就会致使演奏丧失自然效果，影响整体演奏水平。再有，要注意手指起落的弹性。手指的起落弹性对演奏的音色产生着重要的影响，演奏过程中手指在重力的作用下自然的垂落到琴弦上，能够极大增强声音的穿透力，而紧张和使劲按都必然会对演奏效果产生不良影响，所以对手指进行抬指训练也是基础技巧练习的重要组成部分{3}。同时，避免出现快速揉音现象（即无稳定频率急加速的揉音）。相较于其他弦乐器的演奏，低音提琴发音速度相对较慢，这是低音提琴较长也较粗的琴弦自身物理性能所决定的，应