左手尴尬与对策.docVIP

左手尴尬与对策 　　就演奏角度而言，钢琴大概是所有西洋乐器中左右手配合最为均衡的乐器，无论是从两手位置、触键运动方式，还是从对两只手在演奏时所需要达到的演奏水平而言都具有相当的一致性。换句话说，对左手的训练应该同右手的训练没有差别，左手与右手的共同协作是完成音乐作品的前提（专门为一只左手创作的乐曲例外）。不过事实上，左手的练习却是常常被忽视的一个领域。与其说是忽视，不如说是回避。钢琴教师对于学生的左手训练往往充满了无奈，很多只是大而化之的要求苦练；演奏者也时常对自己左手不听使唤的表现产生嫌恶之情，因为他们发现苦练左手练习曲并不能使左手能力达到预想的水平。这些现象都能在一定程度上说明一个问题，那就是对于大多数习琴者而言，左手较右手更难于训练。 　　一、左手遭遇的尴尬 　　从解剖学的角度讲，就结构和功能而言，人类的双手是没有区别的，它们的关系就像镜面反射。虽然大脑功能是具有偏侧化①的，但对于躯体的感觉和运动机能，我们身体的两侧是对称的。这种对称表现为交叉支配的状态，即大脑的左半球支配着身体右侧部分的感觉和运动，右半球则支配左半部分。尽管我们的身体具有这种对称性，但实际生产生活中，我们的两只手并不是同等程度地被使用。人类惯用右手，左手自然成为不常被使用的一只。这就是为什么许多习琴者最初都是抱着开发右脑的想法开始学习钢琴的。 　　具体到钢琴弹奏层面，左手除了先天的不足，还有后天培训的失衡。笔者不赞成有意地把双手分隔开来单独谈左手的问题，因为左手的困难与右手乃至更广泛的因素有关，造成左手困难的原因主要有以下三个： 　　1.左手的生理状况造成的左手困难 　　我们的双手虽然长得几乎完全一样，可是正如前面提到的，由于我们双手的左右关系就像镜面，这样在左右手弹奏同向音阶练习时，左手的神经中枢会形成与需要（即右手）相反的联动，因此左手在练习之初就必须去抵御所获得的联动，然后去建立正确的关联。②因此双手弹音阶只有在反向、对称运动时才会感觉明显轻松，同向句子反而会更复杂一些。这也是许多时候演奏者在弹奏同向音阶时感到左手跟不上右手的原因，而在弹奏反向音阶时，左右手的抬指和换指的顺序都完全相同，因而一般不会出现两手弹错开的情况。另一个左右手相互联动影响的事实就是，当学生用一只手完成一个新学的困难动作时，另一只手的肌肉同时会过度紧张。 　　除了两只手在同时弹奏时出现的因手指顺序不同而产生的差异，左右手各自单手的弹奏水平上也存在差异与联系。钢琴家、教育家奥斯卡·瑞夫对他的学生做了多年的试验，发现通过持久的练习，学生弹奏五指练习、音阶、琶音等的速度可以显著提高。测试之初测出他们弹奏这些技术练习的速度极限为：右手=120（每拍四个十六分音符），左手=116。之后他让学生只用右手练习，两个月后，右手速度增加到=186；左手虽然在这段时间没有碰钢琴，它的速度依然增加，达到=152。③这个试验可以用来说明通过右手的练习，左手也可以得到联动的隐性的锻炼从而提高弹奏速度。 　　2.音乐作品与左手训练 　　练琴的过程实际上是一个加强运动记忆的过程，我们的运动记忆中储存了不计其数的运动形式，在日后的技巧发展中，我们常把它们作为半成品。它们要根据不同的目的加以选择和改变。在积累经验的基础上，通过有意识和下意识运动行为的帮助，使我们学会并完成最复杂的技巧任务。 　　可是在现实音乐创作中，我们可以看到左手主要还是处在一个背景地位，尤其是初级中等水平的钢琴教材中，作为背景的左手有它固定的模式套路或者说是织体。在这种情况下，学生的右手弹奏水平在不断进步提高，而左手却永远在老地方原地踏步，当然无法得到和右手一样的发展。 　　不在选曲上对左手一视同仁并非完全是教师之过，回顾我们的钢琴教材，目前国内系统钢琴练习曲教材多采用车尔尼系列，在1997年出版的由姚世真注释的《车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）》中，把左手的技术技巧概括为：各种音型的五指综合练习；大拇指与二三指的重复练习；音阶；长琶音、短琶音、分解琶音；半音阶；断奏练习；三度双音的跳音及连音练习；和弦及十度跳音练习；八度与分解八度；回音与颤音练习；同音重复；单手弹奏两个声部的练习。按照这种概括方式，从《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》到《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）》、《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》、《车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）》，可统计出传统意义上的左手练习曲，共83首，占总数的38 %。加之《车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）》共24首专为左手能力提高而创作的练习曲，左手练习可谓颇受重视。可是传统意义上的左手练习到底能帮左手提高多少呢？这些练习可以使左手跟上右手的步伐吗？在此，笔者将左手训练项目依照教材与右手进行了对比。 　　《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》左右手技术含括情况