贝多芬《第九交响曲》-.pptVIP

再现部从八小节引子开始再现，但已变为动机的八次连续重复，加强了动力性，主部的主题在引子动机音型的伴奏下由齐奏奏出，副部运用了d小调的同名大调。第一部分中不论主部和副部，都具有一种向上的精神，追求美好的愿望，挣脱苦难的力量。它正象青年时代贝多芬的精神——奋勇向前，仿佛一股股汹涌的潜流在地层的重压下奔驰。 再现部 第二部分“三声中部”，改为拍子的急板，其主题由两个构成对2/2立性格的曲调组成，一个富于歌唱性，一个则上下翻滚流动，两个旋律是以复对位的手法进行展开的，歌唱性的曲调与第四乐章“欢乐”的合唱主题，有着密切的联系，它在翻滚流动性的旋律陪衬下，显得安静柔美，象征着美好的生活。第一部分重复再现时，用了不同的结尾，在结束部中加进了三声中部的音乐主题，使两种形象对置并列，形成全乐章主题的汇集与再现。 第二部分 第三乐章 bB大调、4/4拍子的双主题变奏曲，以如歌的柔板演奏，但它并不是安逸地休息，或奋起后的喘息，而是梦幻般的沉思。第一主题前面有两小节引子，它们由大管和单簧管奏出，把人们带到了那么沉静的梦一般的幻境中。第一主题由弦乐奏出，管乐在乐句的间憩中予以回声似的呼应，最后旋律转入管乐中。贝多芬在主题开始处的小提琴谱下特注明用“半声”演奏，要求用不太亮而倾向于朦胧效果的音色，以体现迷惘不定的梦幻似的意境。 第二主题转入D大调、 3/4拍子、适中的行板，它先在小提琴、中提琴后在双簧管上奏出，声音是那么温和，旋律是那样的优美，切分的节奏又显得那么缠绵，似是爱情的表白，既是思绪的波动，又象是虔诚的祈念。贝多芬在这段音乐上标记着“好象是小步舞曲”的字样。 第一变奏是第一主题的变奏，采用了将加以装饰的旋律与简化主题的旋律，两者用复调的手法结合在一起，音乐转入bB大调、4/4拍子，值得注意的是在小提琴声部中，开始部分的节奏和旋律的走向糅进了第二主题的因素，因此它除了深化了第一主题的情绪外，又加进了第二主题的缠绵意味。 第二变奏是第二主题改在G大调上的再现，但结束部分略有变化，不过仍保留了它弱音结束的特点。 第三变奏是移至bE大调的第一主题的变奏，这一段单簧管的旋律后，紧接转入bC大调的圆号演奏的旋律，它带有浓厚的田园风味。 第四变奏改为8/12拍子、bB大调、是第一主题以两种不同节奏变化加以叠置而成。它增强了田园风味，使人们很容易联想到《第六交响曲》中第二乐章“溪边景色”的一些意境，音乐是那样的恬静。 乐章的结束部，异军突起，象是出现了进军的号角，音乐转入bE大调。当两次出现号角的音调后，音乐又回到安详的沉思中，最后在轻柔的原主题中结束。 音乐巨人贝多芬 贝多芬（Ludwigvan van Beethoven，1770-1827）生于波恩。德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童，从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活，也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。 Bonn 贝多芬出生地 贝多芬童年时期第一个真正的教师是宫廷乐师C·G·聂夫（Christian Gottlob Neefe），这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下，贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲，但因母亲生病，返回故乡。1792年得到海顿的帮助第二次来到维也纳并定居。在此期间他向许多音乐名家学习，艺术上进步飞快。1795年在维也纳以钢琴家身份登台。 聂夫 早年经历 与海顿、莫扎特不同，在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人往来，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。 自由创作 贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。他早年在波恩大学旁听哲学课，崇拜最激进的启蒙学者——文学教授E·施奈德尔。 热爱哲学的音乐家 法国大革命的强烈冲