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建构主义理论指导下音乐教学模式构建 　　法国社会学家涂尔干认为，教育的目的在于实现人的社会化。教育的功能就是把宏观的社会文化结构转化为学生微观的个体心理结构，而转化必然要通过学生的内化才能有效达成。因此，教育必须要以发挥学生的主体性为前提，从而促进个体的发展。 　　为深化教育改革、全面推进素质教育，在世纪之交我国进行了音乐教育改革，2002年《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁发，表明音乐教育改革的正式实施。纵观这次音乐教育改革，最重大的变化是摒弃了以行为主义理论为基础理论的指导，而将建构主义理论作为这次改革的基础理论。 　　 　　一、建构主义理论在音乐教学中的基本理念 　　 　　音乐课程新标准提出“以人为本”的教育理念，它注重学生在学习过程中所表现出来的生活态度、价值取向，注重培养学生的创新精神和创造能力，以及宽容乐观的个性和健全的人格，体现了“以人为本”的音乐教育价值观。建构主义学习理论为此提供了新的理论指导。建构主义理论于20世纪80年代末逐渐在西方流行，其强调学生对知识的主动探索、发现，是以学生为中心，在教学中教师利用情境、协作、会话等学习要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的，实现对所学知识的意义建构是整个学习过程的最终目标。 　　建构主义运用到音乐教学中基本理念认为“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智”。新的音乐课堂教学，教师将不再是满堂灌输、咀独角戏，而是通过即兴表演、巧妙点拨，在音乐活动中帮助、促使学生进行训练、理解、表演，让学生感受、体验音乐的美，主动探究、学习、合作，在活动中建构知识，在建构中进行创造，有效地帮助学生“由内而外”地学习和提高。 　　 　　二、建构主义理论指导下音乐教学模式的构建 　　 　　1　情境式教学模式 　　传统的教学对学习基本持“去情境”的观点，认为概括性的知识学习可以独立于现场情境进行，而学习的结果可以自然地迁移到真实的情境中去。建构主义者则强调学习的情境性，认为创设情境是学习者实现意义建构的必要前提，是教学设计最重要的内容之一。在此基础上，建构主义学习理论提出了“情境教学法”。在这个教学法中，建构主义者强调在非概念水平上，活动和感知比概念化学习更具有认识论上的优越性，人们应该把更多的注意力放在活动和感知上，应当重视学生的活动及其活动背景。在学习过程中积极创设与实际联系紧密的情境，甚至提倡在真实情境中主动建构知识。建构主义情境化教学提出了“认知学徒模型”，借助这一模型证明，在实际情境中学徒可以通过“合法性的边缘性参与”，“默会”或“偷取”对目的有重要意义的知识与技能，并证实在这样的情境下，学徒获取的知识比传统脱离实际传授的知识，更有目的性和成效性。建构主义情境化教学提倡在教学中设计“一种能够提供位于时间之上的无限制的窗口，使学习者可以透过它所显示的真正的实践，逐渐地看到更深远的意义，并且在探索中合作”。 　　建构主义情境教学模式使学习在与现实相类似的情境中发生，以解决学生在现实生活中遇到的问题为目标，学习的内容要选择真实性任务。学习者在情境中模拟实际情况并试图找到解决问题的方法，从而获得实际中面对问题和解决问题的能力。教师并不是将提前准备好的内容教给学生，而是在课堂上展示出与现实中专家解决问题相类似的过程，提供解决问题的原型，并指导学生的探索。情境性的学习呈现了知识的生存力和学生对知识的运用能力。建构主义认为，知识若是有助于解决具体问题或是能够提供有关经验世界的一致性解释，就是适应的，就是有“生存力”的。 　　音乐是一门实践性很强的学科，生活中处处可见音乐的运用，它涉及情感、人生，又包罗一切学科。社会生活中与音乐相关的问题也非常多，如对某一历史人物、事件或者某一种文化传统如何评价，如何透视、分析和评价某一社会现象等等，这一系列紧密联系社会、实用性极强的问题本身具有复杂性和挑战性，势必会激发学生学习音乐的欲望。查阅资料、调查访问、缜密思考，不断从书本、社会中汲取文学、文化、历史和科学等各方面知识，再通过讨论、辩论、演说等多种交流形式达到共融和逐步解决问题，这就必然会大大提高他们学习的主动性，增强他们的音乐运用能力，培养他们的创造力。构建音乐情境教学模式，将音乐的学习放到各个有趣而有意义的活动中，在问题的解决中掌握音乐知识，一定比课堂上简单的讲授更容易培养学生的能力和创造能力。 　　 　　2　支架式教学模式 　　“支架式教学”源自前苏联著名心理学家维果斯基的“最邻近发展区”的理论，从建筑行业的“脚手架”获得启发，并借用行业名词概念框架的形象比喻，形成支架式教学方法。该方法遵循学生智力的“最临近发展区”而建立，通过“脚手架”的支撑