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打造中国特色舞剧多维探索 　　【摘 要】《粉墨春秋》创作团队以创新为宗旨，突破了舞剧固有的以一对恋人的爱情为叙述主线的故事结构；在舞美上构思精巧，将时代精神与戏曲元素融为一体；舞蹈语汇也力求改变，与戏曲舞蹈相结合，创作出多个令人耳目一新的舞段。 　　【关键词】舞剧；《粉墨春秋》；中国特色 　　中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0026-02 　　舞剧在中国发展已逾百年，尤其在新中国成立的半个多世纪以来，“舞剧”这一“舶来品”被逐渐打上中国烙印，形成“中国特色”。舞剧《粉墨春秋》正是这样一个充满中国特色的优秀作品。该舞剧是山西艺术职业学院华晋舞剧团继成功打造精品舞剧《一把酸枣》后的又一力作，该剧以民国初年为历史背景，以一个梨园戏班的几经沉浮为线索，以中国古典舞为主要表演风格，借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式，将师徒父子情，兄弟手足情，男女爱情，江湖恩怨集于一身。舞剧《粉墨春秋》突破了艺术门类的界限，用现代艺术手段演绎中国戏曲发展的故事，既符合现代人的审美，又弘扬了中华传统文化，编导更是大胆创新，从故事剧情到动作设计，无不透露着浓郁的“中国风”。 　　一、打破固有舞剧故事结构，探索多变风格 　　西方的大部分芭蕾舞剧作品，如《关不住的女儿》（又名《无益的谨慎》）、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等等，舞剧故事结构都是围绕一对恋人，尤其是女主角的人物主线进行阐述和梳理，以求立体反映人物（尤其是女主角）形象和性格特点，传达舞剧故事主题。而舞剧《粉墨春秋》通过阐述一个梨园戏班的兴衰，将梨园师兄弟三人的故事线交叉并行，也不再拘泥于以女首席所饰演的角色的性格成?L，来铺排舞剧结构。 　　舞剧前三幕以二师兄与三姨太的恋情和大师兄的命运为线索，后两幕以黑豆（小师弟）继承师傅衣钵，潜心修行，最终带领戏班再创辉煌为故事线索，不再让一个人“一镜到底”。二师兄与姨太太的恋情引起军阀的嫉恨之心，刚正不阿的大师兄也因此惨死枪下，这导致了戏班的分崩离析，也迫使黑豆担上了复兴戏班的重任，最终，黑豆在燕儿的鼓励下带领戏班重回巅峰。由此可见，舞剧前期以二师兄的爱情为明线，小师弟的人物性格成长为暗线，后期以二师兄的爱情悲剧和大师兄、师傅的相继离去为推动力，以小师弟人物性格的成熟作为主线的剧情“浮出水面”，这样的人物间关系呈现出“多米诺骨牌”的效应，牵一发而动全身，如此的结构设计也使舞剧结构更有层次感，剧中矛盾冲突更加突出，更富戏剧张力。 　　二、舞美的节制使用与戏中戏的巧构 　　在这个多媒体技术日新月异的时代，不少人沉迷在灿烂的高科技中无法自拔。然而舞剧《粉墨春秋》在舞美上的设计十分节制，不一味追求高科技和光与影带来的视觉震撼，而是从舞蹈本体出发，使舞美服务于舞剧内容。“巨大的‘台中台’为舞剧的复合效果提供了极大的可能，让演员在‘剧中剧’里获得了得心应手的空间感。巨大的人造布景舞台，在给观者带来颇为新鲜的视觉感受的同时，又与舞剧的故事发展十分吻合，让舞台的空间处理获得了非同一般的视觉效果，从而为舞剧的整体艺术处理加了不少分”。 　　“戏中戏”这一场景其实在舞剧中并不罕见，张艺谋导演在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中便已有了“戏中戏”的设计，《粉墨春秋》的巧妙在于对“戏台”这一巨型道具的充分利用。二师兄和三姨太的第一次见面就是在戏台上，随着戏台的旋转，两人渐渐走到了一起，随着灯光由暖变冷，其他角色都慢慢隐入黑暗，这一对相恋多年的人儿互诉衷肠。转动的戏台也展露出不同的光景――挂着戏服、摆着油彩的后台呈现在观众眼前。此时的戏台将舞台分割成两个不同的空间，一边是卖力演出的演员和不停叫好的观众；另一边是两个相知相爱却分隔多年恋人的内心剖白。 　　像这样巧妙的空间分割，多次出现在舞剧中：黑豆悟得美猴王的精要，重振戏班后，师傅、大师兄和二师兄再次出现，为黑豆穿上美猴王的战袍与翎冠。编导在同一舞台空间创造出两个并存的时空，表明黑豆既继承了师傅衣钵，也没有辜负大师兄和二师兄的期冀。这一虚实结合的处理将舞剧情感推到高潮，震撼人心。 　　三、舞蹈语汇“本土化”，与戏曲元素再结合 　　众所周知，西方的芭蕾舞剧中有大量的“无声的语言”――哑剧手势。这些动作的使用可以在不影响舞蹈本体审美的同时，帮助编导叙述故事情节，帮助观众理解情节梗概。如手心向上，手臂向前延展，表示“你”；双手交叠抚于左胸表示“爱”等等，这已经成为芭蕾舞剧的程式化语言。然而，与善于直接表达内心情感的西方人不同，中国人在情感的表达上更加含蓄、内敛，我们的情感表达往往是一种迂回曲折的过程。因此，《粉墨春秋》摒弃了西式惯用的过于直接的哑剧动作，从中国人的生活体语出发，提炼出了诸如双手绞缠衣摆、恭手之礼以及欲左先右的表现害羞的身体动作等，使舞蹈动作既能充分