第八章20世纪戏剧（课件）.pptVIP

第三节 现代主义戏剧 一、基本特征 强烈的创新精神； 哲理化倾向； 表演形式的多元化探索； 二、主要代表 表现主义戏剧； 叙事剧； 存在主义戏剧； 荒诞派戏剧； 1、表现主义戏剧 表现主义艺术产生于在20世纪初的德国，二三十年代风靡一时，影响遍及各个艺术门类； 表现主义（ expressionism ）一词最早出现于1910年法国巴黎举办的马蒂斯画展上，是茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年德国《暴风》杂志刊登希勒尔的一篇文章，首次借用这个词来称呼柏林的先锋派文学家。1914年以后被文学评论界普遍承认与采用。 代表人物： 斯特林堡（1849-1912）： 先驱者； 代表作：《鬼魂奏鸣曲》 代表人物 【德】恺撒（1878－1945） 代表作：《从清晨到午夜》； 《加莱市民》 ； 【德】托勒（1893－1939） 代表作：《群众与人》； 《从清晨到午夜》剧情 第一、二场：银行 裘皮大衣的女子 第三场：雪地 独白 第四场：家中 离家出走 第五场：室内自行车比赛场的一间办公室 第六场：酒吧 狂欢 第七场：救世军布道厅 尤金·奥尼尔：现代美国戏剧大师 主要特点 表现主观思想，不再现客观现实； 变“思想” 为形象； 充满狂热激情、极度夸张； 幻象 表现主义强调的“幻象”包含着幻想、体验、探索等主观的、个人化的认知方式。通过激活内在的精神，摆脱传统的语言模式与价值观的桎梏，利用一切来自现代文明的象征符号，创造一个幻觉的世界以及全新的语言和视觉艺术形式，从而表现最深层的个性与内在精神。 “ 表现主义艺术家的整个用武之地就在幻象之中。他不看，他观察；他不描写，他经历；他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。” 表现主义戏剧，是戏剧舞台上的象征主义 尼采的影响 2、布莱希特与叙事剧 贝托尔德·布莱希特 （Bertolt Brecht， 1898－1956） 德国著名剧作家、戏剧理论家和诗人 创立了具有独创性的戏剧理论和表演体系 主要作品 《大胆妈妈和她的孩子们》 《四川好人》 《高加索灰阑记》 《戏剧小工具篇》 戏剧的历史：从摹仿到再现 亚里士多德《诗学》：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过装饰的语言……它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些感情得到疏泄。 斯坦尼斯拉夫斯基体系： experimentalism，主张体验，主张演员与角色合一；要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作” 。 斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 亚氏戏剧的核心：摹仿—共鸣 在感情上感染观众从而达到戏剧目的 情节：戏剧性 表演：以情动人；感同身受 “舞台把观众卷入故事之中”，“消耗了观众的能动性” “已经堕落为资产阶级麻醉品买卖的一个分支” 叙事剧按题材可分三类 “教育剧”：早期创作中用来鼓动宣传目的的作品，大多缺乏情节，长于说理，人物有概念化倾向，如《母亲》。 “寓意剧”：以比喻为特色，作者以充分的想象来描述人物的思想，摆脱了环境、时间的束缚，具有较强的自由性，多利用他民族文学中的素材对现实中的种种关系进行哲理性概括，如《高加索灰阑记》、《四川好人》。 “历史剧”：借历史题材的描述来回答现实生活中的重大问题，如《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》。 叙事剧的创新 其一，关于情节的“整一性”： 摈除了传统戏剧中环环相扣的情节结构，戏剧结构呈现零散片段的特点。 其二，关于戏剧的表现方式： 传统戏剧重视写实性的“再现”，布莱希特的叙事剧强调“叙述剧情”，将“天涯海角”连在一起，把不同时间串联了起来，突破了舞台的具体性，走向“表现性”。 布莱希特论“现实主义” 把现实主义视为形式问题，把它同一种（而且是老的一种）形式联系在一起，这便是给现实主义做绝育手术。现实主义的写作不是形式问题。 我们不能只用惟一的一个现实主义者（或者几个现实主义者）的形式，并称它为现实主义形式，这是不现实主义的。 布莱希特论“现实主义” 我们不可以从既存的一定作品中推导出现实主义，而是应该使用一切手段，新的旧的，试过的和没有试过的，来自艺术的或来自其他方面的，都可试用，为的是使人们掌握现实……我们应允许艺术家运用幻想、独创性、幽默和想象力……我们不要求艺术家非得遵循特定的叙述形式…… 3、存在主义戏剧 哲学渊源： 存在主义(Existentialism)，是一个揭示人的本真存在的意义和方式,进而揭示个人与他人及世界的关系的哲学流派。 二战后的存在主义哲学思想，是经历残酷的战争洗礼的幸存者的精神支柱 存在