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探寻音乐课改中理论与实践新平衡 　　第八次基础教育改革通过实验已在全国正式推开，纵观这几年来音乐课程的改革实验，确实取得了有目共睹的成绩，确立了音乐课程的价值与目标，正在纠正基础教育中的音乐教育专业化的倾向，建立健全了基础音乐课程的评价制度。音乐教师们的教育观念、教学理念有了极大的更新与转变，更加重视培养学生自主学习、合作探究能力和创新精神，努力挖掘学生创新潜能，教师们也在努力进行校本研究，关注多元文化与本地文化的结合与发掘，用新理念和生动的课程范式演绎了新的课程文化，营造了良好的课程改革氛围，学生学习音乐兴趣有了提高。正如哈尔滨师大郁正民教授所说：“当今封闭、僵化和垄断为特征的指令性课程范式即将终结，新课程为音乐教师创造精神和创造才能的解放提供了自‘学堂乐歌’以来近百年的音乐课程发展史上的一次难得契机。”① 　　然而，在看到成绩时，也应看到改革中遇到的种种困难和探索过程中出现的偏差，正如国际音乐教育学会主席GARG博士所指出那样：“如何去平衡音乐教育的理论与实践的关系是一件很困难的事情，在一些学科里只做理论上的研究，而在音乐教育中我们要寻找这种平衡。所以没有一个绝对好的方法，音乐教育的重点不在于寻找新的观念，而在于寻找如何让学生能够学得更好。”② 　　为了使学生学得更好，推动课改更好地深入，现仅就笔者参与优质课评选、教案设计比赛和教学观摩中发现的值得关注和重视的问题进行探讨，其突出的问题具体表现为： 　　1．偏离音乐学科基础知识与技能训练的正常轨道，不少音乐课程过程表现得很花哨，音乐素质的基本训练不落实、不到位，有人形容为：“花花动作多，花拳绣腿多，花里胡哨多。”有时过于淡化了教师的指导作用，课堂表面上是学生兴趣勃发，可真正要面对音乐本体时，学生反倒失去兴趣，对音乐本体的理解上表现出能力不足，这恐怕与前阶段的某些对音乐课的宣传有关，认为中小学音乐课主要是审美教育，无需本学科的知识与技能相支撑，“要淡化学科的知识体系”“重过程不重结果”等。这些所谓的“学科教育改革理论”的大肆宣传，让一线教师们感到困惑，导致少数教师在教学目的和教学行为上出现偏差。 　　2．偏向用故事、用图画来导入课程，而且课堂导入所用时间较长，让人感觉到音乐课几乎成了“变了味的语言课”，或是“思想品德课”，或曰“地理课、美术课”。笔者在某中学听公开课时，教师为了让学生理解音乐欣赏的内容，要求学生作画，结果教师花费了半节课的时间重点是在引导学生做出与作品相符的图画。也许有人会说本次课改所提倡的“学科综合”是基础教育改革的基本理念之一，是现代教育发展的趋势，也是由精英教育向大众教育的回归。不错，但是不能忘记在音乐学科的综合应是以音乐为本的综合，也绝不能由于强调音乐文化的作用与意义，而在课堂上花费很大精力去研究音乐文本的人文性，而不关注学习对象的可接受性，结果把学生弄得满头雾水，削弱了对音乐本体的把握，学生的音乐审美能力的提高训练效果甚微。这为偏差之二。 　　3．不论需要与否，泛用现代教育技术。要承认现代教育技术的应用，给教学提供了新的发展空间，通过多媒体的运用把抽象的不易理解的音乐形态变成富有动感、可视的画面，使学生觉得很直观，增强了趣味性，创设了情景氛围，极大地调动了学生多种感官参与学习的积极性，为音乐的基础训练提供了极其便利而科学的训练手段。但在实际教学中，存在着不合时宜的现状，出现了不少教师花大力气制作多媒体课件的好趋势，但又出现对教材内容的深入挖掘不够，一种新的教学程式出现了：学生看着屏幕，听着扬声器，老师操作鼠标，其他活动极少的课堂教学范式出现，表现出一种重知识呈现，轻能力培养；重课件展示，轻情感交流的偏差。当然，我们也应看到，面对新鲜而快捷的电子信息技术，如何把这些技术与音乐教学紧密结合起来，而又不磨灭音乐的鲜明个性和孩子们的个性的表达方式，是世界范围内音乐教师们面临的一项重大挑战之一。 　　4．偏离音乐文本和教学情境进行主观性教学设计。新一轮课程改革实施以来，教师在教学设计上都肯下工夫，有的甚至对每一个教学环节都精雕细刻，结果一堂课下来，教学都在教师“设计”的范围内进行着，教学过程不是以课堂上的学情为转移，而是以教师设计好的教案一成不变地实施教学，这显然是以教师的“教”为中心，体现的是教师的个人意志，学生在课堂上自始至终都是听任教师摆布，没有给学生有多少思考、质疑的机会，学生的心灵之窗紧闭，没有自身独特的感悟，更不会发出因思维撞击而迸发出的火花。学生自主性学习，乐于探究的改革目标难以实现，这为偏差四。 　　5．偏向“对号入座”式或“按图索骥”式的审美教学方式，小学、中学几乎一个教学模式，学生审美能力的培养和训练的层次性、针对性方面并没有多少突破，音乐教育“以审美为核心”的课程理念在教学的实践层面上仍然存在许多亟待解决的问题，这也是让