学前美术教学活动的设计和实施gkoiohae.pptVIP

2．形式分析阶段 所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。 * 加德纳也认为：“只有当人们对这些层面恰当地理解了以后，他们的情感生活才会受到影响。随着欣赏成熟起来之后，他与较多的经验熟悉了，于是就有了较细腻的情感。这样，他便能与创作者的兴趣及含义发生共鸣。” 可见，形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力，并最终提高幼儿的欣赏能力的必经之路。同时，我们认为，对形式欣赏本身的兴趣也应该是学前儿童美术欣赏的目标之一，因此形式分析骱段的指导是学前儿童美术欣赏教育的关键环节 * 3．解释阶段 　　所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的意义。 * 第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。教师个人对美术作品的解释，同时，在引导儿童欣赏的过程中，又不停地被修正。因此，教师自身应对美术作品·所蕴涵的意义进行合理的解释，在此基础上，引导儿童理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解又反过来加强儿童对作品各个部分的理解。 * 第二，虽然教师在引导儿童欣赏美术作品之前，已有对作品意义的预期，但这并不意味着学前儿童必须无条件地接受教师的这种预期，儿童仍然可以有自己的理解。而且，作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解 * P108-109 评价含义 所谓评价是指判断一件美术作品的价值。 　　幼儿绘画教学 　　1．讲解；2．设计范画；3．观察实物；4．欣赏范画；5．示范；6．辅导；7．讲评 　　幼儿的手工制作教学 　　1． 欣赏、展示；2．示范、讲解；3．制作、辅导；4．讲评 * 学前儿童美术教学活动的延伸 　　（一）美术角活动 　　第一，欣赏类，包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。这两类作品应力求在风格上多样化。如绘画作品，从所用工具和材料看，可以有水墨画（中国画）、油画、水粉画、水彩画、版画等；从题材内容看，可以有年画、连环画、宣传画作品等。实物工艺品可以是日用工艺品，如餐具、茶具、玩具、服饰等，也可以是陈设工艺品，如壁挂、地毯、陶艺、玉石、染织、剪纸、脸谱、风筝、花灯、刺绣作品等。一些现代工艺作品如工业产品设计和装潢艺术设计（如商品包装、广告、招牌、标志、贺卡）等也可以布置在美术角中，当然，这些作品应是幼儿容易理解而又喜欢的。 * 第二，绘画类，包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。如纸张类有铅画纸、宣纸、厚纸等；笔类有油画棒、蜡笔、水彩笔、毛笔、油画笔等；用于绘画的其他工具和材料，如画水墨画的水墨，画水粉画的水粉颜料和调色盘，做纸版画的油墨、滚筒，做喷洒画的牙刷、雪糕棒以及洗笔桶、抹布等。 * 第三，手工类，包括手工工具，如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等；材料如沙、石、纽扣、种子、线绳、麦秸、小棍、布、纸、树叶等。 　　（二）美术室活动；（三）日常环境布置活动；（四）渗透在其他领域教育中的美术活动；（五）节日活动中的美术活动；（六）日常外出中的欣赏活动；（七）随机性的美术活动；（八）家庭中的美术活动 p111 * 第四节 学前儿童美术教学组织原则与方法 * 学前儿童美术教学的组织原则 　　（一）审美性原则 　　审美性原则是指教师在学前儿童美术教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性，即活动目标应以学前儿童审美心理结构的建构为主，活动的内容应有潜在的审美价值，在活动实施中应注意审美环境的创设，审美特征的感知、理解与创造，审美情感的陶冶等。审美性原则是由美术的性质、学前儿童美术教学的审美性质所决定的。 * （二）创造性原则 　　创造性原则是指在美术教学中应充分发挥学前儿童的创造性，以其创造意识、创造力和创造个性的培养为主要目标。每个学前儿童都有创造的潜力。 学前儿童的创造力与成人所显示的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种具有质的变革意义的思想或产品的能力，而学前儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。 * 三）实践性原则 　　实践性原则是指在美术教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。贯彻实践性原则要注意：第一，引导学前儿童运用多种感官通道进行美术活动。第二，注意避免单纯的技能、技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。 * 学前儿童美术欣赏课的基本方法——对话法 　　对话法是指在美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互作用与