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数字特效在影视作品中应用 　　在这个以视听刺激为特征的视觉消费时代，观众不只是在“看”电影和电视，更多的是在“感受”电影和电视。数字特效给电影和电视带来的改变满足了观众的需求，数字特效在电影中的大量运用也成为了好莱坞电影称霸全球电影市场的主要原因。可以说，电影和电视改变了人们的视听经验以及生活方式，而数字特效改变了影视的存在方式、甚至社会文化功能。 　　一、数字特效的发展 　　数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。1949年，麻省理工学院的“旋风小组”首次在数字计算机的阴极射线管显示器上进行了以点描绘图形的试验，并于1951年12月的“See It Now”节目中显示了节目主持人的姓名，被认为是电子计算机图形的首次问世。1962-1963年，伊凡?撒瑟兰论证了计算机绘图的基本原理与技术，奠定了计算机图形学技术发展的理论基础。在影视制作领域，电子计算机图形表现有两大领域，即“动作控制摄影”和“计算机生成影像”。斯坦利?库布里克首次利用计算机动作控制法拍摄了《2001太空漫游》。自此，数字特效开始在影视快速发展。 　　1982年迪斯尼公司完成了第一部以电子计算机图形作为特技的影片《特朗》，在此之后，大量的二维、三维图形软件进入影视制作领域。至今，计算机在影视制作中，不仅用于处理影像，而且用于创造新的影像。计算机生成影像系统几乎能创造出世界上所有可见和不可见的人物、物体和环境，并将它们与其他形象和动作有机结合起来。在《侏罗纪公园》中，数字化的古生物模型达到了特技效果的新高度。在数字技术的推动下，影视正在展示着越来越多的“新”的视觉形象。这些形象对观众来说是如此新奇，以至于我们只能用“神话”表述它们。进入21世纪后，电影特效迅速进入革命性的数字时代。 　　二、数字特效在影视中的应用 　　数字特效不仅是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补，生成一些有趣的画面，也不仅是影片追求时髦，在画面中填补一些特效镜头，使特效形式化。事实上，数字特效不仅仅是后期处理素材的工具，而且是贯穿电影生产每一道工序的重要手段，甚至是在策划、编剧本时就要考虑到的因素。 　　（一）成为一种电影表现手法 　　通过数字特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话，还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运动轨迹。 　　数字特效和人景物、声光色、镜头运动等一样成为视听语言的重要元素。可以想象，没有数字特效就没有《黑客帝国》，就没有《黑客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。其导演在编写剧本的时候就开始以数字特效的思维来叙述故事、渲染画面了，他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用数字特效才能实现的画面语言和叙事语言。 　　（二）改变电影制作方式 　　当前的电影制作流程中，数字特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。在传统的剧本、分镜头剧本以外，数字特效还需要自己的特效剧本。数字特效让创作者跳出了传统的线性思维模式，完全打破了时空的限制，使得一些受限于拍摄技术的画面得以实现，创作者能够天马行空地发挥想象力。 　　影片前期拍摄时，为满足抠像的需要，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内没有场景，全靠演员想像，还要求表演的情绪动作与合成的画面中的场景相吻合，无疑是对演员的表演功底的一个挑战。 　　数字特效对照明、道具的要求与传统的拍摄要求不一样：灯光人员得结合将要合成的背景的光线、环境变化来设计摄影棚内的灯光；对置景和道具人员的要求就不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。 　　（三）不仅是形式，也成为内容 　　从形式和内容的关系角度讲，数字特效既是内容也是形式。在影片的内容不足以支撑起数字特效的表现力时，它会成为有利于内容以外的形式。如全数字制作的影片《最终幻想》，让人们只注意了虚拟的画面的逼真和优美，贫乏的内容让观众觉得乏味。而影片的内容非常吸引人时，数字特效就能很好地为内容服务，观众会被影片《泰坦尼克号》中的凄美的爱情感动，而不会想到船上的乘客都是虚拟合成的。 　　数字特效不应为了影片的风格化而存在，影视是艺术产品，数字特效要为影片的艺术性服务。 　　三、数字特效对影视发展的影响 　　经过一百多年的发展，电影既承载并发扬了戏剧艺术的叙事特征，同时又发展了电影艺术本身的特点――视觉奇观。电影特效是用来创造视觉奇观的，而数字特效更能产生令人吃惊的效果。现在数字特效技术不仅获得了全球的认可，甚至还成为票房收入的基本保证。 　　（一）对影视技术的革新 　　数字技术提供了一种可能性：传统电影特效能做到的，它可以做得更好、更完美；传统电影特效不能做到的，它更可以出色完成。计算机在这方面发挥重要作用。