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HYPERLINK 巨檬科技微网站服务好 设计的本质是创新 是为了让我们生活的更加美好 是人改变了自然 是利用现有科学技术和社会人类学的知识进行创新的过程。 设计根植于我们的想象力。 设计师不会仅仅问「这是什么？」 更重要的是在「是什么」的基础上再继续追问，「这可能成为什么？」「应该成为什么？」 设计组合了情感和审美，也组合了技术和逻辑。 设计的是美的形式和好的功能的统一，也是经济、技术和社会趋势的综合体。设计师考量的不单纯是工程所需的知识和经验，更是对人性和艺术的敏感性。 一个设计师，不仅仅是一个工程师，而是一个精益求精的工程师。为了达到产品的效果，愿意不断的改善和打磨，而不是让设计追随工程的限制而没有原则的妥协。 一个设计师，不仅仅是善于表达自己的艺术家，而是善于表达人类共同情感的艺术家。不沉浸在自己的艺术才华里，而是把自己的才华拿出来给更多有需要的人分享。 设计表达文化和价值。 不同的时代有不同的价值观和流行文化，产生了不同的设计元素。设计物品浓缩了那个时代的文化和价值观，成为了一个时代的标识。 比如洛可可复杂华丽的雕刻象征着奢华、享乐和爱欲交织的社会风气。文革时期的印有工农兵的强健形象的海报象征着阶级革命的政治意识。 设计是建立产品自身的逻辑。 不同于自然界的创造过程：盲目的「物竞天择，适者生存」。设计的创造过程总是先对未来的状态有一个想象，再来构建一个计划，一个产品。 设计最终产品总会落实到一个具体的物品，或者一系列具体的服务。这样的产品或者服务或者是模仿或者从其他领域得到了灵感，但是它总是有自己本身的逻辑。 设计关于人和产品的关系。 设计的过程是构建自己的逻辑，那么它的目的就是改善人与人、人与物、人与环境的关系的目的。 设计社交网络是希望人们更加方便的交流，设计椅子是为了更舒适或者更有范儿的坐着，设计城市是为了在这个大环境中生活地更好。设计总是带着改善关系的目标。 设计的源动力是人的创造力。 当原始的人类开始把石头打磨成工具，人就在设计，就在创造一个自然界没有的物品，让这个物品满足自己的需求。 就像文学是关于人的美丑爱欲，法律是关于人的公平正义一样，设计是关于人的创造创新。 但是设计也并不是单独隶属于设计师的。虽然不是每个人时时刻刻都在设计，但是每个人都有在设计的时候。法律制定者，编剧，管理者，建筑师，工程师也都会设计，只是设计的对象不同，产出不同，需要的技能不同。但是这些不同的设计产物，也都共享了相同的人类思维，那就是想象力和创造 说今天是一个体验为王的时代，一点也不过分。 做大众消费品的人可能已经感觉到，今天消费者的话语权越来越强，如果你的产品做得好，不久就会口口相传；如果你的产品做得烂，不久就会骂声一片。所有这一切在过去是不可想象的。但今天，每个人都可以发布信息，每个人的声音即使弱小，也总能被别人听到。在互联网时代，产品是否能够成功，用户体验越来越变成一个关键，用户买了你的产品，并非是与你结束了交易。恰恰相反，当用户拿起你的产品，使用你的产品的时候，用户体验之旅才真正开始，而用户的体验之旅是否愉快，将直接影响到你的口碑，影响到你的销售。 有一个叫Scott McKain的美国人遇到这样一件事：他要到美国一个城市给一群商业领袖做演讲，但很不幸，他装西装的行李箱被航空公司塞进了另一个航班。于是，他试着通过dianhau，让一家叫做Men’s Warehouse的男装品牌店根据他的尺码准备西装。McKain此前知道这个品牌，但从来没有买过它的服装，但这一次紧急情况下的服务，让McKain彻底成为该品牌的忠实顾客。 很简单，因为Men’s Warehouse迅速反应，服装质量相当不错，同时提供了藏青色和炭黑色两套西装供他挑选，不仅让他如期完成了演讲，而且完全超出他的预期。 Scott MaKain就是《商业秀》一书的作者，其实我觉得这本书的英文名字更好、更直接一些：“All Business Is SHOW Business”，即所有的行业都是娱乐业。他认为所有的行业都应该向娱乐业一样，最重要的不是销售产品，而是销售用户体验。 娱乐业是一个很神奇的行业，比如你花了100美元到拉斯维加斯看了一场秀，或者花了70块钱看了3D版的《泰坦尼克号》，走出来虽然两手空空，但是却很开心，甚至会向亲朋好友吹嘘。其实，娱乐业卖的就是两个字：体验。它没有实物可卖，所以必须要把体验研究到极致，除了当时的感觉和以后的回忆，其实什么都没有得到。像迪斯尼、皮克斯、柏林爱乐交响乐团、还有太阳马戏团、魔术师大卫-科波菲尔等等，其实都是一流的用户体验销售大师。 《商业秀》这本书我早年读的，对我的启发蛮大。在互联网行业工作十多年，经历过很多失败和挫折，越来越体会到用户体验的重要性。那到底什么是好的用户体验，也是学