【毕业论文】浅谈现代题材下中国画笔墨创新论文.docVIP

论现代题材下中国画笔墨创新 摘要: 中国画笔墨是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式。丰富多变的笔法和墨法体现着中国人对自然生命的观照和主观精神的表达。农业文明下中国画笔墨的变化与发展始终相随于时代的发展。后工业社会的现代，笔墨如何有效地表达现代都市文明是中国画发展的重要命题。本文通过分析笔墨当随时代的原因，指出笔墨应在肯定传统继承的基础上力求创新和发展，并提出了现代化社会现代题材下笔墨创新的途径。 关键词:现代题材; 笔墨; 创新 1．引言 中国画笔墨是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式，某种程度上可以说是中国画作为的精髓，笔墨是中国画的象征。中国古代的艺术大师们借助笔墨充分地表达了他们对自然、社会和人生的不同理解和看法, 抒发了他们高洁、雅逸的文人情怀。纵观历代先贤留下的不朽作品，我们能够体会到中国画笔墨的发展是一个笔墨随时代的历程。中国画作为表达中国传统农业文明的艺术形式，面对现代后工业文化语境，其笔墨形式如何传达的现代精神内涵，对于中国画的发展尤为重要。创新笔墨形式是中国画发展的本质要求和必然途径，但如何创新值得我们思考。 2. 中国画“笔墨”的概念 众所周知中国画的基本材料和工具是毛笔和水墨，亦称笔墨，笔墨也是中国画的具体表现技法。唐以前中国画形态主要是勾线填色，墨的主要起显现线条之作用，地位并不及色。谢赫的“六法”中未涉及用墨，至王维提出“夫画道之中，水墨为最上”的观点以来，笔墨渐成为水多画家的自觉追求。中国画的笔墨也日趋走向独立。五代山水画家荆浩在著名的“六要”中说到作画人必须明白“六要” 一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨。把笔墨提升到新的高度。宋以降，随着文人画发展，笔墨更是到被推崇到无以复加地位，董其昌更是说：“画岂有无笔墨者”，他提出笔墨在画中相对独立, “以笔墨之精妙，则山水不如画”，在四王的画中笔墨被赋予更多的精神内涵，笔墨成为中国画的本质，成为中国画的全部。 近代中国积弱积贫，一代代的中国人为了改变中华民族的落后状况，以西方科学精神来改造中国。在中国画上主要是吸收西方科学绘画理念，对笔墨进行了大刀阔斧的改造，至20世纪末吴冠中先生“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”（《笔墨等于零》）的提出，笔墨终于被打回了原形。 笔墨具体所指是什么呢？笔者认为笔墨概念有三：一是中国画的基本材料和工具，二是指用中国画表现技法。“笔”通常指勾、勒、皴、擦点等笔法以及下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直等变化；“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干、湿、浓、淡等变化 用于《中国画论》笔墨论p437。三是指在中国画中所呈现出的创作主体之艺术精神。三者是相辅相成、是内容与形式、外象与精神的关系。作为表现技法，如果没有中国画特有的毛笔和水墨就历代画家就无法产生“十八描”、“十六家皴法”、“七墨法”等无限丰富多变的笔墨之法，没有丰富多变的笔墨之法就无法出现，“张家样”、“曹家样”、“周家样”、“米点皴“、“抱石皴”、“粗沈”、“黑龚”这样的艺术样式，更不可能出现人品、学问、才情和思想兼具，最能体现中华文化特质的 “文人画 用于《中国画论》笔墨论p437 物质是显现精神的载体，笔墨作为绘画的材料和表现方法，它是为表现内容服务的，它本身不代表内容，也具备精神。只有创作主体通过笔墨这种材料，运用最合适的方法，传达其对自然的关照和主体的情意，笔墨在画中才具有个性的精神。 笔墨作为中国画艺术构成元素，其由笔和墨两部分组成。五代后梁-荆浩认为吴道子“有笔无墨”，而项容“有墨无笔”，皆美中不足，他则采取了二者之长，既有笔有墨。在画面上，无纯粹有笔无墨之笔，也无纯粹有墨无笔之墨。两者之分别在乎作用的大小，有时以笔为主，有时以墨为主。黄宾虹语录中：“气韵生于笔墨” 王伯敏 黄宾虹画语录上海【M】上海人民美术出版社 王伯敏 黄宾虹画语录上海【M】上海人民美术出版社,1997. 3.现代社会中国画笔墨创新的意义 传统笔墨是中国文明的重要组成部分，是灿烂的中国文化的精华，也是东方艺术中富有民族特色的典型形态。现代社会下，传统中国画仍然具有价值，传统笔墨是中国书画的深层价值，中国画的传统笔墨也保持着巨大的魅力。保持中国5000年文化沉淀和民族特色。虽然植根于中国画的“笔墨”已经不是那么的时髦，但它特有的精神品质和绘画方式，都附着中华传统文化这个庞大的主流文明之中。那还有什么理由抛弃我们千百年历史沉淀的传统呢？ 在多元的社会中，传统只是其中一部分。历史给我们带来这样的规律：传统是过去的现代经典，现代经典是未来的传统。如何让现代成为经典，让现代经典成为伟大传统是我们的历史使命。一部中国绘画史实际上是一部中国画笔墨不断创新的历史。中国画是中国传统农耕文明的产物，表现的内容亦是传统儒释道文化内容，中国画的笔墨创新也是围表现传统社会文化