明末清初花鸟画发展对青花装饰影响.docVIP

明末清初花鸟画发展对青花装饰影响 　　【摘要】明末清初是中国大写意花乌画的巅峰时代，陶瓷青花绘画伴随着文人的参与，以及版画、画谱的广泛流传，为景德镇的青花花乌画所借鉴，得到很大的发展本文从大写意花鸟画的形式、青花花乌画的书写形式、审美趣味及时代风尚等四部分论述了明未清初国画花鸟的发展对青花装饰所形成的影响 　　【关键词】大写意；花乌画：青花；构图；笔墨 　　一、表情达意、抒发情怀的大写煮花鸟画 　　明末花鸟画出现了转折，在陈淳、徐渭的基础上被八大、石涛等艺术家推向了巅峰，他们的画风一改“吴门四家”的稳重典雅，而出现起伏跌宕之气，使得花鸟画包含了更多的个人情感，而这种情感可能是出于个人，也可能是出于社会，它的表现形式改变了过去勾线、渲染的花鸟画技法，也改变了文同、苏轼等文人气十足的小写意的花鸟画表现形式，而是采用挥毫泼墨、挥洒点染的大写意花鸟画表现形式。 　　徐渭一生坎坷，庶出、少孤，八次科举考试均未中，痛恨严嵩，又为严嵩所利用，企图自杀，未遂，徐渭才华横溢，却未能施展，因此这种愤懑的情绪只有通过书画的形式流露出来，使原本工笔渲染的花鸟画一改过去的温文尔雅、平和静气，转变成挥洒点染的大写意，使艺术本身包含了更多的不是对外在事物的欣赏美，而是艺术家的情感。国学大师王国维在他的《人间词话》中论述了古代诗歌和绘画的这种境界“有我之境”“无我之境”。有我之境“泪眼问花花不语，乱红