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浅析消费叙事中革命与情欲 　　【摘 要】众所周知张艺谋是一位钟情于改变小说为电影的导演，而又他比较喜欢“革命”题材的故事比如《活着》，目前，对张艺谋电影的研究大多如“张艺谋与第五代”、“张艺谋电影的艺术特征”、“叙事风格及张艺谋作品论”等等。本文试着从叙事的角度以论《山楂树之恋》的消费叙事为中心对张艺谋文革题材爱情片《山楂树之恋》进行全面细致的分析。大概分为，革命叙事模式，消费叙事在《山楂树之恋》中的体现、消费叙事诞生的原因，等方面进行论述。 　　【关键词】革命叙事；消费叙事；山楂树之恋；后现代主义特点 　　一、“革命”题材的叙事模式 　　革命题材的影片在国内已经有很多了，例如《阳光灿烂的日子》（姜文1994）《活着》（张艺谋1994）《霸王别姬》（陈凯歌1995）等等。革命题材的小说也有很多，例如《平凡的世界》（路遥）《血色浪漫》（都梁）等等。经过总结和研究可以得知，革命题材的叙事模式已经形成了三种，一般而言，革命叙事有三种模式：神话叙事、讽喻叙事、伤痕叙事。 　　神话叙事，这种“革命”叙事的主体是“红卫兵―知青”群体，是他们对青春年华的追悼和缅怀，因此，或多或少要美化一番，哪怕是其苦难和污秽的一面。这种技艺炼金术有一种神奇的功能，会把疯狂化为激情，把痴迷化作信念，把愚昧化为质朴，把残忍化作勇敢，总之，把粪便点化为黄金，如梁晓声的《雪域》和张承志等人的一类作品。事实上，这种声音在80年代较为微弱，反倒是这几年开始变得高亢起来。这一类的作品与重庆等地风行的群众性的唱红歌运动遥相呼应，塑造了“革命”神话。 　　讽喻叙事，这一叙事的主题是所谓的“60后”一代人，也就是“红小兵”一代，他们是文革的局外人和旁观者。他们了解“文革”的游戏，在少年时代半真半假的模仿过“文革”的造反运动。他们震撼于“文革”的残忍，又被这种残忍所魅惑。于是，以游戏的方式再现荒诞、疯狂的故事，以戏谑的手法避开心理伤害，同时又可以有距离地欣赏残忍游戏。这真是他们在“文革”中所扮演的角色，历史故事成为其个人的“成长语言”。关于“文革”的讽喻叙事，则是这种角色扮演在文学中的延续。但仅就文学性而言，讽喻叙事保持了一定的距离感，它既不为山很的愤怒冲昏头脑，也不会因与己相关而刻意自我美化，因此赢得了更大的美学空间，王朔、余华、韩东等都属于这一群体，代表性作品如《动物凶猛》以及根据小说改编的电影《阳光灿烂的日子》等。 　　伤痕叙事，这是“革命”叙事的经典模式。从“文革”期间到地下文学中就开始了，到“文革”结束后的上个世纪70年代末80年代初达到高潮。已伤痕叙事来表现“文革”的作者，成分复杂，既有“文革”中遭受冲击的资深作家，也有参与“文革”而又能进行批判性反思的“红卫兵”一代。还有一些追求政治风潮的主流作家。代表性作品有小说《芙蓉镇》及同名电影等。伤痕叙事一方面复合主流意识形态的“文革”判断另一方面也与公众对“革命”的基本理解相一致，在政治上是正确的，但叙事模式上往往陷于刻板，呈现为一种简单的惩恶扬善的伦理判断。只有少数作品，如曹冠龙的短篇小说，李平的中篇小说《晚霞消失的时候》、电影《小街》等，尚能在一定程度上超越这种陈腐的道德控诉。这种叙事模式在上世纪80年代中期开始日渐式微。王朔等人小说和电视剧《渴望》，曾经对这种模式进行了隐晦的嘲讽。在相当长的时间里，关于“文革”的叙事，基本上以上述的三种模式出现，只是到了近几年，开始出现一种新的叙事模式――消费叙事。消费叙事出现在在《山楂树之恋》这部电影之中，并受到大众的喜爱，就是因为我们当今社会正处在后现代主义泛滥的时期，政治怀旧迅速的进入娱乐领域。在这类电影中，我们不难发现，总有一群花样少年穿着那种曾经被称之为“鸭屎绿”的老式军装，自由自在、快乐幸福地生活。抹去其浓淡不等的意识形态油彩，这种行为表明：“文革”并没有被彻底淡忘，它正在以一种新的形式回到当下，回到我们身边，只不过它更多的是以消费品的方式出现。以消费品的方式回归，我们就不难理解，《山楂树之恋》就相当于是一种消费品，它属于有关“革命”的消费性叙事作品之一。仔细分析电影《山楂树之恋》本身，它不仅仅是有关“革命”的消费性叙事作品，在《山楂树之恋》中，我们看到的更多的是爱情观念的消费性叙事，只不过是假借文革这个时代背景罢了。在当今物质充盈的时代，每个人的物质生活都得到了极大的满足，我们现在不再去追求物质层面的东西，而是在需求一种精神上的满足感，电影《山楂树之恋》就给大众展示了一种纯洁的爱情，人们在电影院观看它来慰藉在现实生活中没有办法得到的纯真爱情。《山楂树之恋》里面，老三和静秋的爱情，是纯洁的，他们的故事一反现代人的思维，没有过多的甜言蜜语，他们甚至连面也没见过几次，没有性行为的发生，干净的不能在干净了，可以看作是对现代爱情观，“爱即性”的控诉和反驳。电影《