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浅析油画在中国土地上发展 　　油画中的个性化绘画语言主要体现艺术家在创作活动中与众不同的独特性，它包括艺术家对世界、对艺术的独特的理解，艺术家独特的性格气质、爱好，以及对表现对象的不同兴趣、习惯使用的技巧和表现方式等。画家创作个性的表达是其创作优秀作品的根本所在。没有个性的作品，也就不配称其为上乘的艺术品，而只能成为一般意义的社会产品，失去了其唯一性与独特性的含义。每一种艺术语言，每一次对思想、感情和目标的抒发，都是具有自我特性的，只有具备这样特质的作品才能堪称为优秀的艺术品。 　　一、中国写意油画的文人画精神 　　中国当代写意油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文人画的气质精髓。如，画面色彩比较单纯。文人画受道家的影响很大，道家中又数老子庄子的影响最深。道家崇尚自然，因而反映在文人画的精神中也是将自然作为绘画的准则。并且老庄对于色彩主张朴素玄化，提倡故素也者，谓其无所与杂也，朴素而天下莫能与之争美。这种观点逐渐成为中国传统绘画的审美要素之一。中国当代写意油画中，画家作品体现出来的特征也是极其明显的，：作品基本色调一致，甚至是单色画，造型上也极力简化，形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。 　　中国传统文人画非常注重通过虚和留白来体现画家的情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分的表现出画面的气韵，以达到天人合一的至高境界。南齐谢赫提出了气韵生动的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。空白处是虚，也是实，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。这里的气，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，韵则指的是物象的风姿神貌。气和韵构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究虚和空的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生气的重要元素，这气不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生气韵生动的生命力。中国当代写意油画吸收了传统文人画的表现手法，使得作品更具逸气，让观者也更荡气回肠。油画画面中的留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。如画家何多伶近几年的作品，以及青年画家毛焰的作品中我们都能感受到这一点。 　　二、地区化、民族化的发展方向 　　油画民族化是中国现代美术史中的重要现象。作为一种中国油画家主动建立带有文化自觉色彩的融合中西艺术表现的实践,始于二十世纪初,贯穿了二十世纪中国油画史的大半部分。本文的研究对象为二十世纪五、六十年代的油画民族化现象,主要研究油画民族化在十七年中的延续与发展,力图揭示油画民族化与国家文化方针、道路的联系,呈现本阶段油画民族化在自身领域的探求现象,总结此时段油画民族化在发展中国油画方面积累的重要理论、实践成果和经验。笔者先清理了油画民族化现象的学理脉络,回顾了二十世纪初以来的油画创作中的融合中西现象,然后对五、六十年代的油画民族化展开研究。在第一章中把油画民族化与新中国的建立、新中国文艺政策、艺术家的改造与编制、现实主义的确立、油画民族化的个体实践、双百的提出对文艺界的影响等因素联接起来,分析油画民族化从少数画家的兴趣坚持变为由国家推动发展的历史原因。第二、三、四章针对此时油画民族化在不同领域的表现分开加以研究。国家文化道路的民族化转向激发油画民族化在三个方面的行动:一为观点的争鸣与交流。会议的讨论与文章的接续发表说明,油画民族化在话语空间中被正式的有组织的加以讨论,专家的参与深化了 　　中国油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题，无非是因为油画自引进伊始，中国的艺术家们就一直在为如何将其拿来，而奋斗。徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极都是毕生研究中国画与西画相互融合的变革型画家。林风眠早就指出西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方之所长。短长相补，世界新艺术之产生。像林先生这样的艺术前辈，在面对全新的外来文化之时，想要收而归之，中学为体，西学为用，在当时是很值得称道的。在中国近代美术史上，有不少学西洋绘画的中国留学生返国后回归中国传统转而研习国画，力求将学来的西方艺术技巧和精神，摄入到本民族的血液中去，从而发扬民族艺术。虽然步履维艰，但在中国近代油画的历史上，这无疑是让人喜出望外的。 　　从我国最近20多年油画创作的实际情况来看，用中国传统来化油画。只能是一种选择，并不是发展的唯一出路或最佳出路。作为新时期绘画的标志性作品，罗中立的《父亲》采用的是照相写实主义的手法，