浅析音乐表情原理.docVIP

浅析音乐表情原理 　　艺术是一种社会现象，是社会生活在作家头脑里能动反映的物态化形式。这是艺术的共性，是每一门艺术都不例外的。但各门艺术因自己所使用的物质材“料的不同，形成了自己反映现实的独特方式，这也是一种事实。语言艺术所使用的材料是语言，语言是客观对象在主体意识中的物态化，是人以抽象概括的符号形式于大脑中储存的客观事物。因此物化在主体之外的符号与保留在主体意识中的客观对象有着必然的联系。当作家按照符合人类思维模式的语法规则运用语言进行创作时，这种“抽象的规定在思维形成中导致具体的再现”。例如，“清泉”、“明月”、“松石”、“照”、“流”，作为物质材料，它们是一些符号；作为语词，它们是一些抽象的概念。但作为语言艺术，“明月松间照，清泉石上流”，就能在头脑里唤起一种具有时空概念的生动的艺术形象――尽管每个人的再造想像会因自己的生活阅历、因自己记忆里贮藏的表象而有所差异。因此我们认为，语言艺术反映现实的方式主要是通过语词建构客体的表象来再现现实的。 　　 造型艺术所使用的材料和运用材料的手段较之语言艺术有很大的区别，但就其能将受胎于社会生活，孕育于作家头脑里的艺术形象物化出来而言，又与语言艺术有一定的一致性，而且比语言艺术更为直接，按照传统的说法，就是它们都能摹写现实，因此中国古代美学史上很早就有人提出“诗画同源”说。 　　那么音乐呢，音乐的材料是12个不同高度乐音，首先它们不是概念的载体，因此就像石头不能孵出小鸡一样，无论怎样组合，它都不能构成必然的，由概念的相互制约而形成的表象系统。再就它所使用的材料不是概念的载体而言，与造型艺术是一致的。无论绘画用的色彩，还是雕塑用的各种质料。都只是物质本身。但造型艺术的材料能表现空间实体，因此，它便于与生活现象建立起联系。而音乐的材料，它只是一种抽象的声音，既不代表舀身之外的任何客体，又不能造型，因此就很少能再现现实中的现象；没有任何一种不具可供视觉把握其外貌的社会生活，而音乐却不能摹写任何外形，它何以成为“反映现实”的艺术呢? 　　 社会生活都有千姿百态的外貌，这是无可争辩的。但这外貌只是社会生活的表现形式，而不是它的全部涵义，其全部涵义应该是包括主体主观感受在内的人的实践过程。这一过程不仅有具体的物质形式，可感的运动状态，而且还有这运动所循的理和伴着这运动的情。因此，我们认为；“社会生活”这―抽象的概念所代表的每一具体过程都应该是上述四个方面的复合体。构成这复合体的诸因素既相互联系，同时又各有其相对的独立性。因此，这就为艺术主要通过某一个方面，让人们依照它们之间的相互联系而进行联：想，从而反映活生生的社会现实提供了客观的可能性。一段不加任何注释的文学语言的叙述不仅能引起人们强烈的情感共鸣，而且能使人发现隐蔽在其中的真实思想；一个静态的造型却能给人一种动的感觉等等，虽然这些现象在具体欣赏过程中表现为主体的想像能力，但最终还是因为现实生活存在着这种客观性。作为被反映的对象，存在着这种客观因素，而去反映它的艺术，又有着自己客观规定了的对现实反映的特殊方式，两方面相互制约，就决定了不同门类的艺术只能通过某一个方面实现对现实的反映，而这种“只能”，正是所谓的规律性。造型艺术和语言艺术分别具有直接和间接再现生活之外部形态的能力，它们就主要通过再现客体对象唤起人们的同情。音乐因其既不能造型，也不能凭概念组织表象，就只能表现处在一定现实生活中的主体的主观感受。因此我们认为，音乐之反映现实，主要是通过表现主观情感而实现的。 音乐何以能够表情?这虽不是一个新问题，但较有说服力的答案并不多。苏联音乐美学家万斯洛夫提出过：“音乐在表现现实的全部多样性时，首先是通过对情感的表现。”而之所以能表情是“因为音乐能够在一切最细微的变化和相互转变中表现其力度和过程的转变，”很显然，这里他只注意到了一个方面：音乐从矛盾到解决的过程与人持续在一定时间中的观念性内心活动的适应性。然而这却是二者之间的外在关系。试想如果我们通过科学手段将音乐的音流――包括其力度、速度的变化对比，在屏幕上转变成图像显示出来，让我们来“观看”音乐的运动形式，它还能有多大的表情性?是通过这种运动对人生理――心理变化之力度、节奏的模拟来接通音乐的内涵与主体情感之关系的，一堆无规则的杂乱的音响很少能表现观念性情感。但这种运动形式只能是一种“载体”，流在其中的音乐才是表现观念情感的最基本的要素。至于声音与情感的本质联系，我们回顾一下前人在这一领域里的研究成果，则认为是黑格尔能给我们更深刻的启示。他说：“处在艺术范围之外时，声音作为感叹、痛苦的呼号、叹息和喜笑，原来就是心灵状态和情感的赢接表现。”我们承认，他所谓的“情感表现”只是一种抽象内心生活的自伸展，而不是主体对现实的心里反映。但是，如果我们把客观唯心主义美学体系看作一座脱离现实基础的空中楼