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浅析流行音乐演唱中情感把握重要性 　　摘 要：音乐的魅力在于声音的情感表达，除了要保证声音的美妙外，更应当对真挚情感进行充分抒发。因此可以说，情感是音乐演唱中最为重要的一部分。在音乐演唱过程中，声音、演唱技巧、情感表达之间的辩证关系能够反映出音乐演唱中声音、演绎技巧与情感表达之间的关系较为紧密，三者是一个统一的整体。情感把握与情感表达是音乐演唱的灵魂和生命。本文首先分析了情感表达与声音、作品演?[技巧之间的辩证关系，然后研究了情感把握在流行音乐演唱中的重要性，最后探究了流行音乐演唱中的情感把握方法。 　　关键词：流行音乐 演唱 情感把握 重要性 　　在音乐中音乐演唱是最能够充分表达演唱者思想感情的艺术形式，音乐演唱借助音乐语言与文学语言的有机融合促使演唱者实际生活中最真挚、最细腻的感情得到充分表现，使音乐的内涵得到明显凸显。“声”是音乐的基本要素之一，是表达思想感情的有效方式。“情”是音乐的灵魂和核心，演唱者在真情流露的过程中不仅抒发了自己内心的情感，也征服了广大听众。所以，唯有声情并茂的对音乐作品进行演绎，才能够凸显音乐演唱的艺术性。衡量一个演唱者的演唱水平，不仅需要看其音质、音色以及演唱技巧，而且还需要看其演唱过程中情感的抒发效果。同时，鉴定音乐作品的艺术效果，应当从把握音乐作品的情感基调出发，表达音乐作品的情感内涵。 　　一、情感把握与声音、音乐作品演绎技巧之间的辩证关系 　　演唱是演唱者借助自己优美动听的声音来表达自己内心真实思想与感情的艺术形式，对流行音乐演唱发展的进程进行分析可知，大多数音乐作品均是音乐人为了抒发自身内心情感创作而成的。一场优秀的音乐演唱主要由三个要素构成：其一，音乐演唱者的音色之美；其二，音乐演唱的技巧之美；其三，音乐演唱者的情感表达之美。若想保证音乐演唱的艺术性和可欣赏性，就需要保证这三个要素的齐全性，缺一不可。若是在音乐演唱过程中只重视前两个要素而忽略情感要素，则会出现“唱声”情况，导致音乐演唱失去灵性、内涵和魅力{1}。“唱声”不仅枯燥乏味，难以感染听众，还会给听众留下非常差的印象，使听众难以正确理解音乐作品中蕴含的情感内涵。在实际音乐演唱中，大多数演唱者常常出现“唱声”的问题，这与其自身的经历、对音乐作品的情感把握具有直接关系。情感的把握与表达是艺术的灵魂和生命，是音乐作品存在的目的。因此，在研究音乐作品的过程中，应当做到以声传情、以情绘声，声情并茂，明确声音、演唱技巧、情感把握之间的辩证关系，丰富音乐演唱的艺术性和可欣赏性。 　　1.声音与情感把握之间的关系 　　音乐演唱属于听觉艺术，听众依靠听觉在音乐艺术方面获得体验和享受，而音乐演唱的感染力主要依赖演唱者的演唱才能表现出来。因此可以说，演唱者的声音是音乐演唱的基础，是情感表达的前提，是确保情感表达的重要条件，也是音乐演唱中必不可少的重要组成部分{2}。 　　作为一名优秀的演唱者，首先应当拥有较好的声音条件。只有具备较好的声音条件，才能保证演唱的优美性、可听性。人们均利用声音语言来表达喜、怒、哀、乐等情感，在音乐演唱过程中，音乐作品的思想内容、情感深度、情感幅度均需要依赖相应的声音来展现，例如，演唱者需要利用低沉的声音来演绎悲伤风格的音乐作品，而不能用明亮华丽的声音；需要借助明亮轻快的声音来演绎欢快风格的音乐作品，而不能用低沉的声音。针对欢快风格的音乐作品，演唱者需要尽量利用明亮轻快靠前的声音来凸显音乐的风格；而针对悲伤怀念风格的音乐作品，演唱者就需要借助深沉浑厚的声音来表现作品的曲风。通常情况下，欢快、激烈的情感应当借助响而有力的声音来表达；忧愁、悲伤的情感则应当利用弱而低的声音来表达{3}。与此同时，音色在音乐演唱情感表达中也具有非常重要的作用，较为明亮的音色可以用来表达活泼、热烈的感情，而高亢、嘹亮的音色适合表达较为大气、豪迈的情感。所以可知，不同感情基调的音乐作品需要不同声音来表达。 　　2.音乐作品演绎技巧与情感之间的关系 　　在音乐演唱过程中，情感表达与演唱技巧之间的关系实质上是艺术与技术的关系。音乐演唱的目的是表达并传递情感，所以情感在音乐演唱中占有主要地位。而音乐演唱的手段则是技巧，所以演唱技巧占有次要地位。在音乐演唱过程中，演唱者不仅需要具备良好的声音条件，还需要具有高超的演唱技巧，从而才能使音乐作品中的情感完美的表达出来{4}。若是演唱者不具备精湛的歌唱技巧，那么不管是多么优秀的音乐作品也难以发挥出其审美价值。大多数优秀的演唱者均具有较为高超、精湛的演唱技巧，他们善于利用各种技巧来演绎音乐作品，并且能够将自身情感、演唱技巧与音乐作品中蕴含的情感内涵有机的融合起来，促使不同风格的音乐作品均可以得到很好的演绎。演唱技巧是保证音乐作品完美演绎的重要前提，没有演唱技巧，就难以保证音乐演唱的艺术性。反之，