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浅析浅绛彩山水艺术成就 　　摘 要：浅绛彩瓷是中国陶瓷历史上的一次伟大创新，其融入文人画的雅致与清新，使陶瓷文化有了更大地进步，民国时期的浅绛彩瓷促进了陶瓷的发展和进步。 　　关键词：浅绛彩；文人画；艺术成就 　　“浅绛山水”是中国山水画的一种，是指以水墨绘制墨稿，完成后略使淡彩，形成了山水画山林野趣、清雅空蒙的意境。画法始于元代元四家，元四家画风笔墨淡雅，设色清丽，一改宋代山水画的严谨与刻板，形成了潇洒飘逸的艺术氛围。 “浅绛”山水风格雅致空灵、色调浅淡，是典型的文人画表现的一种风格。陶瓷浅绛山水，借助中国山水画，是指在清末民初兴起的一种以黑色为主调的釉上彩颜料，加入少量调和油，在瓷胎上绘制山水画，经过渲染淡彩等釉料经低温（摄氏650～700度烧制，艺术画风与浅绛山水有异曲同工之妙。浅绛彩的颜料大多以类似赭石、花青的釉料为主色调，加以浅草绿等，使画面丰富。浅绛彩山水设色淡雅，水墨韵味浓厚，被当时的很多文人雅士所推崇。 　　浅绛彩山水改变部分粉彩色料的性能，省去了很多繁杂的工序，使彩料笔与瓷面直接接触进行作画。因此，浅绛彩的工艺流程相对于粉彩来讲稍微简单，绘制程序容易操作。从而使画法上与粉彩有明显的区别，粉彩有渲染，浅绛彩无。粉彩的厚重与浅绛彩的淡雅形成了很鲜明的对比。由于浅绛彩题材一般是山水画为主，也不乏有人物花鸟等，其风格都是清新雅致，深得文人们的厚爱。浅绛彩山水画源于粉彩，但是进行了大胆的创新，在工艺上有所突破。因此，在民国时期，很多具有艺术文化修养的画家，便致力于浅绛彩的创作，既有陶瓷山水画的工艺，又有中国山水画的水墨趣味和空灵的意境。在浅绛彩山水完成后还进行了一系列的提诗，表达一种逸情怡趣，以在瓷器上写意的形式表达自己的思想情感。 　　浅绛彩瓷在中国制瓷史上兴起的时间很短暂，但是浅绛彩的地位非常重要，艺术成就斐然。因此，浅绛彩在陶瓷制作工艺上有着不同寻常的意义。山水画家主张“用文人的情感表达胸中逸气”，他们在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者具有极高的文化修养，品格高尚，呈现出典型的文人画风格。著名画家陈师曾曾有关于文人画的论述，即“文人画之要素，第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想”的理论，这是对文人画家的形象概括。而浅绛彩山水画家一般都具有这四个要素，浅绛彩山水也充分反映了瓷上文人画家的素养和绘画水平，通过对山水画的创作，画家题诗文于上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷，有的瓷艺家率真地作画，自由自在地在画上提写诗文，直抒胸臆。书法风格粗狂，或典雅、或朴拙，或工整，与画面的笔墨趣味相融形成了交相呼应的效果，给整个画面增加了文人画的气息和感觉。 　　浅绛彩山水多取林亭一类的幽静小景，给人以隐逸淡泊之境，点景人物多作隐士一族，山水画最能表达文人之情怀。浅绛彩山水画家的作品集诗书画印于一体，充分体现了文人画风格的生动画风。他们主张画面风格的奔放自由，个人激情的任意表现，书卷气息的表达，更显出文人画那种不落俗套的艺术风格。瓷上文人画也是精神与艺术的表现，内容和形式、主体和客体的统一。其中包含着瓷艺画家们那种超然物外的内在之精神。浅绛彩山水的笔法流畅随意，设色淡雅，意境空灵深远。这些审美特征即表现了文人画丰富的文化内涵，也表现了浅绛彩山水画家们睿智的创作思想和创新的理念，使文人画和瓷上画达到了一个完美的契合。 　　一、开创了瓷上文人画的新天地 　　以程门、金品卿、王少维为代表的瓷上新安画派都有着较高的文学修养，他们首次大规模地将中国书画艺术的“三绝”――诗、书、画在瓷上表现，使瓷画与传统国画相结合，创造出瓷画的新面貌。著名的陶瓷理论家刘新园先生认为：“毫无夸张地说，晚清浅绛彩艺人是景德镇现代彩瓷风格的开创者，”浅绛彩山水画意境深远，笔墨风格奔放，色彩浓淡相宜，充分体现了文人画的艺术风格。浅绛彩山水画无论是器皿还是瓷板，往往都明暗和谐，浓淡相宜，层次分明，韵味独特，别有意境。与其他彩瓷艺术相比，浅绛彩山水艺术更具文人画的魅力。首先，浅绛彩山水色彩淡雅而灵动。所画山石风景不刻板，不浮漂，不僵硬，而更自然生动。可以用彩色料直接描画山石树林，显然其表现能力比以往彩瓷绘画有所突破。其次，浅绛彩所表现的山水题材也丰富多彩，如画山村风景、旷野渔乡、亭台楼阁、秋色萧瑟、寒林飞瀑及茂林苍松等，是过去其它的釉上彩中很少表现的题材。另外，清代粉彩艺人由于分工细，文化水平低，故只能专攻一种题材纹样。浅绛彩山水瓷艺家们用自己的才情和学识在瓷板上任意挥洒，能自由地表达画者的思想感情和个性，所以画面显得灵动活泼，生机盎然。其创作追求完全取决于他们自己的审美爱好和他们内心的审美情趣，浅绛彩山水充分展现了陶瓷文人画的精神内涵和艺术之旨趣。 　　二、浅绛彩山突破传统山水画刻板流俗的画风 　　浅绛彩山水打