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浅谈心理研究在中学素描教学中运用 　　【关键词】 素描教学 心理研究 　　【文献编码】 doi:10.3969/j.issn.0450- 　　9889(B).2010.12.029 　　 　　素描作为一门造型艺术的基础课，在中学美术教材中占有一定的篇幅，要搞好中学素描教学，我们除了应该研究一些最基本的素描教学规律外，心理研究在素描教学中的地位和运用，也应引起足够的重视。为此本文想从以下几个方面，结合笔者的教学实践，对心理研究在中学素描教学中的意义及运用作一个初步的探讨。 　　一、关于原始的方式习惯――入学阶段的“固有心理” 　　“固有心理”是一种人们生来具有的、本能上的心理现象。除了极少部分学生外，大多数学生在学习素描初期或多或少都带有这种心理。在教学中，我注意观察了不少初学的学生，发现这些原始的方式习惯在以下诸方面表现得尤为明显： 　　1. 平面地看待物体。比如画一个圆球，通常只注意外形的圆而忽视里面圆的转折。 　　2. 孤立地观察和局部地描画。大部分的学生都是孤立地观察和描绘对象。这反映出人的这些原始方式习惯有多么根深蒂固。在初学的学生中，这种情况较为普遍。 　　3. 对轮廓线的片面认识。一些有一定基础的学生，也存在对轮廓线的片面认识。“打轮廓”这一专业术语很容易被误解成抓外形的边缘线。在初学者当中，轮廓线往往被强调到不应有的位置，因而画出来的轮廓线便经常生硬地跳出来，使物体的边缘生硬而缺乏空间感。 　　4. 以主观代替客观。这也是初期阶段学生经常犯的毛病。比如他们不管坛子在受光时是什么程度而一律主观地涂黑，不注意其层次变化。 　　这些顽固的“固有心理”必然给我们的课堂训练带来很大困难。因此在初始阶段，教师与学生都要花很大气力来纠正和克服这种不良的心理。例如，我在教学中，为纠正一些学生孤立地观察和局部地描画、片面认识心理时，首先要讲清局部与整体的关系。方法是：将所有分散的物体看成一个整体，每个物体是整体的一个局部，然后运用比较法来观察、分析、理解它们之间的比例、结构、明暗、空间等相互关系让学生认识到任何孤立地描绘一局部，是与画面不协调的。这些认识有利于克服他们孤立观察、局部描绘的这一“固有心理”。教师在示范之后，学生练习时，只要发现这类毛病，须让他擦掉重画。矫枉必须过正，我发现这种纠正越过头，对学生产生的心理影响越深刻。这种心理上的强刺激，使他们对错误的绘画方法有一个彻底的醒悟，从根本上动摇了他们的“固有心理”。 　　二、关于性格特征――与素描训练密切相关的心理因素 　　学生的性格特征对他们自身的素描训练具有一定的影响。这牵涉到性格与能力的关系问题。心理学家认为，能力的形成和发展受性格特征的制约。优良的性格特征可促使能力的形成和发展，相反，性格特征的弱处则可阻碍能力的形成和发展。 　　我在高考美术生的素描训练中观察到，性格特征的差异，往往会在素描作业和训练中表现出来，这体现在以下几种类型： 　　1. 被动型和主动型。前者易受环境刺激的影响，常常被旁人的画面效果所左右。后者则凭个人的嗜好兴趣进行观察，不易被环境刺激所干扰。 　　2. 详细型与概括型。前者特别注意细节，后者更注意客观对象的一般和大体。 　　3. 快速型和精确型。前者力图尽快完成任务，不是细致地感知客观对象，因而常以种种主观推测代替感知；后者总是精细地、客观地感知对象。 　　很明显，上面各类型性格中，后者的性格特征更利于素描训练。学生的性格是多种多样的，常有一些他们自己未能发现的性格中的不良因素在阻碍着他们的进步，所以教师的辅导就不能仅限于技巧方面的指导。我曾有过一些以心理方面的手段给予指导并取得效果的教学实例。 　　美术高考生中的学生E,性格偏粗，作画大胆。铺大效果时很理想，但毛病是老画不进去，画来画去老是一个大体效果，表现得不细致。于是我拿起铅笔，在某一物体上细致刻画了一段时间，让它表现出生动而丰富的效果。学生看后印象极深，很受启发，他以这一物体为突破口深入了进去，顺利完成了这幅静物习作。作品既保留了他原有整体感好的优点，又有深入细致地刻画后所表现出的逼真感觉，使作品整体又丰富。 　　学生X，性格文静细腻，作画非常认真，缺点是太拘小节。铺大效果时放不开手，而把主要精力放在小块面的衔接上，很影响整体效果。在课堂辅导时我多次指出其毛病，但他稍有放开，马上又拘谨起来。这就是性格因素造成的拘谨心理。在一次轻松愉快地闲聊中，我不知不觉将话题引入素描训练的正题，并鼓励他下决心克服性格中的不足之处。这种不拘格式的课外漫谈，有时能收到课堂辅导所达不到的效果。 　　由此可见，在素描训练中，心理特征的自我调节，弥补本身性格的不足，是非常必要的，非下苦功夫不可。 　　三、关于作画情绪――素描过程中的心理状态 　　作画情绪对作画结果