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浅谈扬琴基本音色及拓展音色 　　摘 要：文章主要通过理论概述和谱例分析的方式阐述了扬琴的基本音响状态和经过艺术家拓展开发后的音响状态，对扬琴音色开发的现状进行了阐述分析。指出音乐想象力和艺术思想对音色开发的影响和意义。文章末段提出了一些关于新音色开发的理论设想与实现技术。 　　关键词：扬琴 基本音色 拓展音色 音色开发 　　音色是音乐的灵魂，就像色彩对于画的意义。音乐中的音色变化是乐曲情绪表达的一种特殊方式。要想创造出好的音色除了要有辨别声音优劣的敏锐听觉，还要具有一定审美意义上的创新意识。东西方对于音色开发的视角有所不同，在西方传统的音乐观念中，比较注重多声织体的结构开发，寻求多声部音乐中音乐想象力的创造；而东方传统的音乐观念不以多声织体的和谐配合为主，而是在单声部的天地中追求音色的多样化和个性化。 　　一、扬琴的基本音色 　　扬琴音色的内容包括两个层面，一是经过长时期音乐实践形成的基本音色；第二个层面是指在常规音色已形成的基础上，通过扬琴艺术家丰富的想象联觉能力和音色再造技术所产生的与常规音色不同的声音变化。 　　1.击弦工具与音色的关系 　　扬琴琴弦裸露在外的乐器形制决定了它要通过一个外力媒介来作用于琴弦，使之振动发音，我们现在所使用的“琴竹”就是扬琴的击弦工具。据了解，大多数国外扬琴的击弦工具都是木质的，它们较中国竹质的“琴竹”来说，缺乏弹性，且在一定程度上限制了演奏技法的开发。琴竹曾有过“琴键”、“琴笕”等称谓，现在已统一规范为“琴竹”，这样既能清晰的说明它的制作材料，又能与钢琴键盘上的“琴键”区分开。琴竹分为竹头、竹身、竹柄、竹尾四个部分，它的形态、材料、长度、硬度、重量等都直接影响到演奏者的演奏及音色的变化。一般来说，琴竹偏硬偏重，音色厚重有力，琴竹偏软偏轻，音色则柔软轻盈。另外，与钢琴的小榔?^一样，现代扬琴的琴竹头也有东西包裹，现在普遍使用的是橡胶皮，也有少数为了制造音色的变化，而使用麂皮、铁皮包裹的。在常规演奏中，胶皮包裹、以竹子为原材料的扬琴琴竹敲击出的音色则更为清脆透亮，富于弹性，麂皮包裹的琴竹敲击所得的声音较为柔和圆润，而铁皮琴竹敲击琴弦的声音类似琴竹起初没有任何东西包裹时敲击所得的音色。以竹子作为击弦工具的材料除了使我们拥有了独一无二的扬琴音色，同时也给技法的开发提供了可能性。扬琴中颤竹、浪竹、上下滑颤等技法，就是利用琴竹特有的弹性来完成的。正因为使用琴竹击弦，才形成了中国扬琴自成一套的竹法技巧和浓郁的表现特色。 　　2.击弦点、触弦点与音色的关系 　　好的音色由诸多因素构成，就扬琴而言，持竹、运竹的方法，击弦的速度、力度、角度是否正确等等，都决定了能否发出好的音色。从琴弦振动的物理现象上看，扬琴的有效弦长（琴码到滚珠之间的距离）的7/1或1/9处发音最佳我们通常把这个击弦点称为扬琴发音的常规击弦点。这个击弦点位置不能随意改变，演奏时若离琴码太近，声音听起来干瘪生硬，没有余音，而离琴码过远，又会让声音变得松散单薄，体现不出扬琴“颗粒性”的发音优势。因此，击弦点位置的准确，是求得良好音质的基础。就常规演奏来说，力求击弦点的稳定是保证音质的关键，钢琴就给了我们这样的启示：击弦点越是规范、稳定，声音的质感和音色就越好。但是，扬琴形制所带来的灵活性使我们在选择击弦点时也不能太过教条。由于扬琴高低音区琴弦的有效弦长及制作材料均不统一，造成了两者在振动过程中的差异，随之而来的是音色上的差异。基于扬琴没有钢琴那样每组弦有其对应的榔头来完善音色，要想使声音好听，我们固然不能用同一副琴竹在同一个击弦点上来击弹所有的琴弦，而是要根据有效琴弦的长短及琴弦材质在常规击弦点的基础上做细微调整。演奏低音时，可以选择稍稍远离琴码的位置（约有效弦长的7/1处），此处击弦，在削弱不谐和音的同时也削弱了高泛音的振幅，使声音浑厚、低沉。除了注意击弦点位置，手指触碰琴竹的感觉应相对变得柔和，为的是让声音听起来更加圆润。在演奏高音部分时，击弦点可略靠琴码近一些，这样力的传递能较快达到共鸣箱，同时手指触碰琴竹的感觉应硬朗干脆一些，让声音明亮、清脆。总结扬琴关于击弦点位置的选择，是在一个规定范围内根据乐器发音的物理特征做细致变化，演奏者需要有敏锐的声音听觉，用耳朵对声音的敏感和需求去调整手上的演奏方法，选择合适的击弦点位置，以满足音色的需要。一切所谓击弦点的选择都是出于对音色的考究，求得一个好的音色是所有音乐家毕生都要去探索和思考的。 　　触弦点位置，是指琴竹头与琴弦接触的位置，它是区别于击弦点的另一个与声音紧密相关的因素。通常在琴竹头中间偏后的地方音色最为饱满，因为这个位置是琴竹头重量的集中点，用这个部位击弦发出的声音坚实有力。击弦时琴竹太靠前或靠后，都会影响声音的力度与音质，因此手在移动中对琴弦的距离感把握显得尤为重要