浅谈中国传统器乐曲改编钢琴作品演奏特色与意境.docVIP

浅谈中国传统器乐曲改编钢琴作品演奏特色与意境 　　【内容摘要】中国传统器乐曲是中华音乐文化的精髓，钢琴则是西方的乐器之王，中国传统器乐改编的钢琴作品是西方的钢琴与中国传统器乐曲交融的产物，它既有西方音乐的特点也有我国民族音乐的特点，这两者怎样才能更好地融合在一起，怎样去演奏值得我们深入研究。文章通过对《彩云追月》这部改编曲的演奏特色与情感的表达进行分析，并对中国传统器乐与钢琴的融合所产生的意境进行美学上的剖析，进一步说明了怎样把握这首作品在演奏和意境表达方面的处理，使其能够对这一类改编曲在作品演奏上有一些借鉴和启发。 　　【关键词】中国传统器乐 改编曲 演奏特色 意境 　　中国传统音乐是中华音乐文化的精髓，钢琴已是世界性的乐器之王，我们不能固步自封，但也不能“崇洋媚外”。所以，我国作曲家开辟了一条与时代接轨、中西结合的一种新颖的音乐形式――钢琴改编曲。如何运用西方音乐文化孕育出来的乐器表现出富有中国韵味的音乐，则值得我们研究。目前已有的研究大都是从作品的创作时代背景、发展历程、曲式结构特点等方面进行的，较少用一首具体的改编曲来进行各方面的阐释。下面笔者以《彩云追月》这首改编曲为例来进行论述。 　　一、西方音乐与中国传统音乐的异同 　　（一）西方音乐的特点 　　我们通过学习西方音乐史可以知道，西方音乐的发展演变经历了一个十分漫长的过程，有几个时期对西方音乐的影响较为深刻，即巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，代表人物有巴赫、贝多芬、莫扎特等，那个时期对音乐作品的要求是十分严格的，如对曲式结构、和声连接、终止式等。而其中古典主义时期又被称为“理性的时代”，可见，西方音乐对理性与原则的一种执著。笔者的钢琴教师曾用这样一个比喻来让我们理解西方音乐。他说，音乐中的节奏是人的骨架，音乐的旋律是人的血肉，音乐速度是人的生命。笔者认为，这个比喻是再贴切不过了。 　　（二）中国传统音乐的特点 　　中国的传统音乐一般是指清代以前的音乐，具有本民族固有的形态和风格，它符合中华民族的音乐审美特征。中国传统音乐可分为以下几大类：宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐，民间音乐是传统音乐的主体。中国传统音乐文化是我们东方文化的重要部分，是人类文化史上的一块瑰宝。中国传统音乐文化有以下几个特征：一是中国传统音乐文化是为适应社会和人类的要求而产生和发展的，所以它具有一定的历史和时代特征。二是文化的产生和发展是受到社会历史背景、风俗习惯等方面的影响，所以具有地方差异性。三是音乐还具有一定的社会功能，即教育、审美等功能。 　　（三）中西音乐之异同 　　如果将中国音乐文化与西方的音乐文化进行比较，就一定要用我们传统的音乐文化与之进行比较。而我们现在所学所接触到的专业的音乐文化大多是全盘西化的音乐文化。中国从古至今最具代表性的音乐文化就是我们的民间音乐。第一，中国音乐，大多是指古代流传至今的民间音乐。而西方音乐则是以欧洲古典主义与浪漫主义时期的专业音乐更具代表性。所以，进行比较的对象本身就存在着很大的差异。第二，中国传统音乐是能给欣赏者提供视觉体验的，具有流动性和律动感的线性音乐，而不是西方几何学意义上结构严谨的线条。线性音乐波折起伏、蜿蜒流动的线条可以营造出极富美感和韵味的音乐。 　　我们常说，音乐是无国界的，是相通的。这也是为何欧洲的古典音乐名作能享誉全世界，而我国的很多作曲家能运用西方的作曲技法创作出富有中国韵味的音乐作品。这些都说明音乐是无国界的。 　　二、西方器乐与中国传统器乐碰撞之火花――钢琴改编曲 　　1915年，赵元任在第1期的《科学杂志》中发表《和平进行曲》，这标志中国钢琴音乐至今已有100年的历史。1942年，毛泽东在延安文艺座谈会上提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针。在该方针的指导下，用西方乐器来表现我们民族的风格特点成为我国作曲家和钢琴家探索的方向，并逐渐得以发展。在“文革”期间，对“样板戏”音乐改编成的钢琴伴唱曲《红灯记》开创了传统戏曲与钢琴相结合的先例，由此也展开了对各种改编曲的创作。如有根据歌曲改编的《浏阳河》《松花江上》等，这类改编曲在探索、探究民间音乐的韵味上取得了一定的成就，还有根据传统器乐改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》《梅花三弄》等，该时期的改编者在民族风格和对民族器乐音效的模仿等方面进行了有益的探索，并取得了一定的成绩。这类改编曲不仅丰富了钢琴的演奏技巧和作曲技法，也促进了富有中国风格钢琴音乐的形成。 　　《彩云追月》本是一首民族器乐合奏曲，由我国知名的音乐家任光和聂耳于1935年创作，该曲是用中国传统的五声调式写成，是以广东民间音乐素材创作而成的。1975年，知名作曲家王建中将其改变成一部同名的钢琴作品。作曲家运用原曲的主旋律与传统音乐风格的特点进行了自己的二度创作。《彩