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浅谈绘画对现代园林景观设计内在影响 　　摘要：随着我国经济水平的不断发展，城市化进程也在不断推进，使得现代的人们对于生活的环境有了更高的要求，除了要有必要的建筑设施之外，还要注重美观的景色建筑。这样的要求下，也使得城市的园林项目不断发展，如何建造出既有审美作用，又有社会经济作用的园林景观成了政府和建筑企业共同关注的重点。绘画艺术作为艺术领域中最重要的表现形式，对园林景观设计的探索和发展起到了推动性作用。 　　关键词：绘画；现代园林景观；设计；内在影响 　　前言：园林的景观设计是一门艺术，它除了实用价值之外，还给人们带来了审美价值。既然是一门艺术，就使得它与其他方面的艺术有着千丝万缕的联系，绘画艺术的创作激情、原创性魅力都对现代园林的设计产生了极大的影响。在现代园林景观的建设上，更多时候借鉴了绘画艺术中透视法和空间的组织，使现代的园林景观与传统的园林设计形成了截然不同的风格和美感，也为园林设计的发展提供了相应的参考和技术上的支持。 　　1 西方现代绘画与现代园林设计 　　1.1西方现代绘画概述 　　西方的现代绘画作为一门艺术，起源于19世纪末，塞尚的印象派为绘画艺术奠定了基础。它的发展历程是印象派和野兽派发展到表现主义和立体主义，紧接着是现在的抽象主义[1]。现代绘画的一个显著特征就是解决艺术的语言受到主题的压迫。它的创作手法强调空间感和透视感，给人的审美带来不一样的视觉享受。 　　1.2现代园林景观的概述 　　现代的园林景观起源要追溯到1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”，它借鉴与西方的绘画艺术，摆脱了传统的建设手法和建设模式，逐渐建造出了自己的风格。从20世纪40年代开始，越来越多的园林设计人员摆脱了传统的设计手法，提出了新的设计理念，真正使园林的设计走上了现代化的道路。 　　2 西方现代绘画设计和现代园林设计的形式语言 　　现代园林景观的设计很大程度上吸收和借鉴了西方的现代绘画艺术。因为绘画中的线条、色彩、图块的设计非常容易转化到平面中，所以绘画艺术才会一直以来影响着现代园林景观的建筑。园林设计师们在设计上通过绘画艺术产生了无穷的灵感，比如印象派中的对于真实、自然的追求，表现主义中的曲线设计，立体主义中的几何图形表现，超现实主义的对于生物真实状态的细致刻画。这些都促进着现代园林景观建筑的发展。 　　3 西方现代绘画对现代园林景观设计的视觉革命 　　3.1野兽派的透视和运动 　　野兽主义，是指1989至1908在法国盛行的一个现代绘画的潮流，是一定数量的画家在一段时期里聚集到一起积极活动的成果体现，最终形成了野兽派这样一个画派。这个派别的画家喜欢在创作中运用极其鲜艳、浓重的色彩，大多数时候直接从颜料管中挤出，笔法直率而又粗重，画面效果给人视觉上的强烈冲击，充分追求着情感上的表达[2]。 　　野兽派的画法可以说是古典画法与现代画法的的一个分水岭，人们通过野兽派的创作，看不到古典画法中为了追求透视效果而一味地模拟立体感。摆脱了古典画法中对于透视的死板的要求，单纯用线条和色彩展开平面，给人一种一望无垠的视觉效果。可以说，野兽派的画法是人类视觉上的一场革命。 　　3.2现代园林景观设计的视觉革命 　　野兽派的创作理念不仅在绘画艺术的领域中有所建树，更影响着园林设计者们的设计思想。著名的景观设计师布雷.马克思曾经设计出一个花园的平面图，平面图是用水粉画画成的，这在当时引起了不小的轰动，这个平面图也被业内人士看作是一副野兽派的作品。 　　在设计图中，所有的设计都是抽象的，线条非常自由、灵动，人们仿佛能亲临花园的现场，感受这些流动的曲线。而在1948年，设计师托马斯.丘奇创作出了震惊业内的唐纳花园，肾形游泳池进入到人们的视野当中，给当时的人们一场极大的视觉盛宴。这些视觉革命也促进了园林景观更大的发展。 　　4 西方现代绘画和现代园林景观设计的空间革命 　　4.1立体主义的绘画空间表现 　　立体主义，又称为立方主义，是西方现代绘画中的一个运动和流派。它在1908年起源于法国，这个派别的画家们追求碎裂、解析、重新组合的形式，将画面分离开来。艺术家在创作过程中对一个景物通过很多个角度来绘画，凭借这些角度来展现一个景物最完整的状态。由于立体主义的画法是通过景物各个角度相互交错造成了线条垂直和平行和散乱的效果，因此没有传统的绘画中透视法造成的三维空间的错乱感觉，让立体主义的画面创造出二维空间的特点。 　　立体主义的画家们摆脱了传统绘画中的透视感，而是强调将物体的各个部分进行分解和重塑，色彩也接近于单色调，从多变的视角来展示事物的真实状态，是重视散点透视的创作成品[3]。 　　4.2现代园林景观中的立体空间 　　现代的园林景观设计借鉴了立体主义画派的创作手法，在空间的建设上采用多轴线、对角线、不对称的