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浅谈艺术治疗在幼儿美术教育中应用 　　[摘　要]美术作品是儿童表达自己情感体验与生活经历的直接途径之一。教师可以通过幼儿的美术作品了解他们的所思所想，进而借助艺术治疗帮助那些在生活中感觉抑郁或困惑，甚至有心理疾病的儿童。 　　[关键词]幼儿；美术作品；艺术治疗 　　幼儿美术作品是幼儿情感流溢的产物。在掌握文字表达方式之前，他们更多的是运用造型艺术形式，借助符号、线条、色彩、以物代物等方式来诠释自己的内心世界，或表达自己的欢欣，或发泄心中的冤屈，或描绘异想天开的梦幻境界，或涂抹连他们自己都不明白的图式。他们常常乐此不疲，为快乐而灿烂着，为冤屈而倾诉着，为梦想而兴奋着，为图式辩解着，为不能自圆其说而懊悔着……这是为什么呢?在美术活动过程中，儿童其实并不追求(形式上的)造型结果的完满，他们更需要观看者的认同，需要有人认真倾听，这是因为画面或造型表达式只是显现出来的载体，它所承载的更多的是幼儿的情绪体验，或无法言表的内在图式。 　　 　　一、从案例说起 　　 　　案例一：男孩，5岁半。在一次绘画活动中，他画了一大一小两个人，其中大人穿着长裙，头上还有许多花儿样的装饰品，手里捧着一束花。老师让他讲讲他的画，他指着大的人说，这是妈妈，是新娘子，指着小的人说，这是我，我在和妈妈结婚。全班小朋友一片哗然，老师也惊讶地瞪着眼睛说，你傻了，哪儿有孩子和妈妈结婚的。以后可不许这么说了! 　　老师以为这是孩子的幼稚或无知，并讲给同事听，大家一笑了之。 　　案例二：男孩，5岁。在其绘画作品中大量使用黑色和深颜色，有时全用黑色，且线条粗、硬，具有力量感。所画图形怪异，尖、角状物很多，具有很强的坚硬感和外张力。 　　老师开始认为，可能是孩子不会使用颜色或是个体偏好，就有意提醒他使用其他颜色，但他并没有接受老师的建议，依然我行我素。时间久了，老师也就习以为常不再干预他了。 　　事实上，上述案例涉及到两个问题，一是教师如何对待幼儿的绘画表达，能否解读并正确理解幼儿的造型语言；二是如何从这一表达方式进入幼儿的心灵世界，并从已知的心理世界出发，呵护、关照幼小的心灵，以促进其健康成长。 　　实践中，大多数教师对幼儿美术及其教育的意义、目标、方法、环境创设等是能够正确把握的，对活动中的幼儿也能做到适时、适宜的具体指导。那么，是不是说，做到了这些就是对幼儿进行了美术教育了呢?我们认为，如果幼儿在美术活动中将自己的情感体验表现了出来，那么，教师就有责任去理解幼儿的作品，并透过幼儿的作品了解其内心世界。这同样应是美术教育中教师应重视的方面，而不是将美术教育当作纯粹的艺术教育。这也就为在幼儿美术教育中应用艺术治疗提供了可能性。 　　 　　二、艺术治疗的研究与发展概要 　　 　　1969年，美国艺术治疗协会(AATA)给艺术治疗的定义是：提供非语言的表达和沟通机会。它包括视觉艺术治疗、音乐治疗、舞蹈(运动)治疗、游戏治疗等，涉及到艺术、心理学、哲学、医学等领域。艺术治疗主要有两个观点，一是认为艺术活动本身即是治疗，因为艺术行为过程可以缓解当事人情绪上的冲突和困扰，有助于增强其认知和自我成长；二是把艺术及其产品运用到心理分析和治疗过程当中，以作品和作者的一些联想为依据，可以帮助个体维持内心世界与外在世界的平衡。 　　20世纪艺术治疗领域中具有代表性的人物之一是艾迪丝?克莱玛(Edith Kramer)。20世纪50年代，她依据创造性艺术活动过程本身所固有的治疗特质，在给众多儿童治疗的实践经验中，建立了新的艺术治疗观点。她认为，艺术创作活动过程本身就具有治疗的效用；艺术治疗借助艺术环境和行为，帮助个体宣泄存在于潜意识中的问题或不良情绪，个体不会设防或阻抗，并且是安全的。克莱玛的观点和主张对艺术治疗的理念产生了巨大影响，并一直持续到今天。与此同时，从事残障儿童美术教育的美国教师埃利诺?安勒曼(Elinor Ulman)将艺术治疗运用到不同的群体，并在艺术治疗实践中建立了颇受青睐的“安勒曼评估程序”。20世纪50年代后期维克多?罗恩菲尔德(Viktor Lowenfeld)在儿童绘画和智力发展关系研究中，提出了儿童绘画发展阶段理论。该学说为儿童绘画的诠释提供了理论依据，并为开创艺术治疗的新模式奠定了理论基础。 　　在艺术治疗的绘画治疗实践中，歌德伊纳弗(Goodenough)、巴克(Buck)、哈莫(Hammer)、哈尔斯(Hulse)等人，运用的主导方法就是请儿童画些树、房子、人和家庭，将儿童画作为心理学的投射测验工具之一，并通过这个工具来探讨被试的人格特质、态度、人际关系等。但伯恩斯?洛勃特(Robea．C．Bums)和考夫曼?哈弗德(S．Harvard Kaufman)认为这种方式缺少互动感。他们主张通过家庭活动引起的绘画(KineticFa