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浅谈重庆蜀绣与贵州黔东南苗绣对比 　　摘 要：中国刺绣琳琅满目，工艺技术复杂多样，由于不同的历史文化、风俗习惯等，形式了刺绣的不同文化艺术特征，通过对蜀绣和苗绣的对比性研究，分析蜀绣与苗绣在工艺、色彩、题材和产品运用方面的异同，使我们进一步了解蜀绣与苗绣的风格面貌，并推动和发展中国刺绣艺术。 　　关键词：蜀绣；苗绣；艺术特征；文化内涵 　　中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0125-01 　　刺绣是中国民间传统手工艺之一，至今已有三千多年的历史。是人们通过针和线把设计与制作的图案色彩，穿针引线在织物上的一种艺术，它有着丰富的样式和细腻的针法。 　　蜀绣主要分布在成都和重庆一带，刺绣工艺独特精妙，线条流畅自如。它以形象生动，色彩和谐，短针细密，虚实得体的技艺特点和图案效果著称，具有浓厚的地方特色。贵州苗族支系繁多，而且语言、风俗习惯各不相同，大多数苗族支系的命名，基本上是根据头饰、服饰来命名，大致有湘西黔东支系、施洞支系、丹都支系和加鸠支系等几十个支系。每个苗族分支的刺绣和图案都有所不同，这里以贵州省黔东南地区的苗族刺绣为对象进行阐述。它的造型夸张生动、构图对称和谐、色彩斑斓强烈，其设计理念和表现方式，都显示了这个民族的对生活的美好向往和奔放、热情的性格。两种绣品在整体风貌上都有其自身的艺术特点和丰富的文化底蕴。 　　一、蜀绣与苗绣的源流 　　蜀绣的历史悠久，据古文献记载，从远古时期的蚕丛氏起就已经懂得种桑养蚕。秦汉时期，巴蜀的刺绣品已经和中原、江汉地区有了贸易往来，甚至延伸到了西域各地，成为当时人们装饰和美化生活的一种主要方式。据晋代的《华阳日志》记载，当时的蜀绣已与蜀锦齐名，都被誉为蜀地瑰宝。清朝时期，还专门设立了四川劝工总局的刺绣科，不但培养了大批的刺绣人才，也涌现了许多刺绣精品。到了20-70年代，刺绣不再是皇家专用品，已延伸到寻常百姓家，小到孩子的衣袜鞋帽，大到室内装饰和相互赠送的礼品。由此，蜀绣便驰名中外，成为中国的四大名绣之一。 　　相对于蜀绣发展得到了官方的认证和追捧，苗绣则是少数民族在不断的迁徙过程中创造和发展的。在早期，《后汉书?南蛮传》记载：“盘瓤（苗族远祖）之后”，“织绩木皮，染以草实，好五色衣服。……衣裳斑烂。”表达的是他们喜欢颜色鲜艳和有纹样的衣裙，能用植物染料染布进行织绣，花裙的花纹就今天所说的苗绣。唐宋元明清时代，苗绣普及到民间。改土归流后，苗绣技艺也获得了明显的进步。苗族是一个没有文字的民族，它的历史除了老一辈的口头叙述，还有一种方式就是苗家妇女用巧手和慧心创造并传承的苗绣。 　　二、蜀绣与苗绣的工艺技巧 　　蜀绣经过长期的发展，形成自己独特的工艺技巧和艺术风格。而严谨细腻的针法，有序生动的线条和中国水墨画的格调，正是蜀绣在巴蜀多元文化的交集下，生成的一种代表性的产物。无论是其文化内涵还是工艺技巧，都对中国的刺绣艺术注入了一次新鲜的血液。蜀绣的刺绣工艺千变万化，其针法就有12大类，122种。一般使用的是晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。由于大部分的蜀绣受绘画的影响，为了更好的突出光影效果，通常会选用晕针的手法，把绣物的光影、色彩和形象表现得栩栩如生。为了使画面更形象生动，人们会将各种针法交替使用，在线条粗细、空间虚实、光洁透明的质感下，产生了一幅幅的佳作。例如在刻画花瓣时采用的是由中间开针，向周围逐步扩散的方式。在动物的表现上则采用长短针交错，用添针或减针的手法由外向内处理。在表现人物形象的神情姿态时也是惟妙惟肖，还善于绣绘雄伟壮丽的大山河川等。这些独特的针法使得绣品浓淡适中、张弛有度、疏密得体，进而产生水墨写意的绘画艺术效果。 　　苗绣是苗族人对自然界万物，对美好生活的绣绘，她们希望通过这种工艺技术让生活多姿多彩，因而创造丰富多样的苗绣艺术。苗绣的技法大致有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣等。这些技法中又有多种的针法技艺，它是各类方式的结合拼凑。例如打籽绣，每绣一针就在绣面上形成一个圆籽，然后按照图形的外轮廓有规律的填满，形成独特的肌理效果。堆花绣是将各色的绫子剪成小三角，由下而上的叠缝起来，形成一种渐次递进的立体感。而蜀绣是平整光滑的，它们都是针尖上的艺术。 　　三、蜀绣与苗绣的文化内涵 　　（一）色彩运用方面 　　在色彩上，不管是在动植物、山川河流，还是人物的表达上，蜀绣在颜色上都是明亮饱满的。通过颜色的搭配，把绣品的不同质感表现的淋漓尽致。在《芙蓉鲤鱼》的作品，其配色是蜀绣典型的方式，色彩艳丽雅致，通过鲤鱼颜色深浅以及黑色和橙色的对比，强调了鲤鱼的质感，打开了画面的空间效果，使整个画面立体生动，富有情趣。而在清代《蜀绣富贵牡丹图?青色绉女