浅谈舒伯特声乐套曲天鹅之歌中创作特征.docVIP

浅谈舒伯特声乐套曲天鹅之歌中创作特征 　　摘 要：被称为“艺术歌曲之”的弗朗茨?舒伯特，他是早期浪漫主义潮流的代表人物之一。他一生中所创艺术歌曲600多首，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。文章通过对舒伯特一生的历程的了解，以及《天鹅之歌》创作背景的了解，将从4个方面对《天鹅之歌》中所体现出来的创作特征进行分析，分别是抒情化、调式的多样化、钢琴伴奏和歌曲的紧密结合、诗词与旋律的紧密结合。从而得出舒伯特的艺术歌曲在他的创作中所占的重要意义。 　　关键词：舒伯特；声乐套曲；《天鹅之歌》 　　一、《天鹅之歌》的创作背景与作品简介 　　声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。1928年，舒伯特生命的最后时刻，《天鹅之歌》就是在这一年写的。据说舒伯特得知贝多芬的书籍中存有海涅和雷尔斯塔布的一些诗，他猜想贝多芬可能有为这些诗谱曲的意向。于是决心完成贝多芬未了的心愿，以最大的热情给这些诗谱了曲。他一生所作的套曲有三部，分别是《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》。其中《天鹅之歌》并不是舒伯特亲自所作，在他生命的最后一年里，他为德国诗人雷尔斯塔布的9首诗谱了曲，当他去世之后，他的朋友们将他这9首曲子中的7首，连同海涅的6首，赛德尔的1首合为一整集出版，命名为《天鹅之歌》。为何取名天鹅之歌呢，是有这样一个美丽的故事，相传天鹅在临死之前会一改其聒噪的声音，引颈高歌，发出它一生中最凄美的叫声，向生命作最后的深情道别。因此，他的朋友以“天鹅之歌”来对舒伯特晚期的作品做一个最后的总结。这部套曲一共包含14首歌曲，分别是《爱的使者》《战士的预感》《春的憧憬》《小夜曲》《归宿》《远方》《离别》《地神》《少女的画像》《渔家姑娘》《都市》《海滨》《离魂者》《白鸽使者》。这十四首歌曲从题材上看，最重要的一条主线就是爱情。 　　二、舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》所体现的创作特征 　　（一）调式调性发展的丰富性 　　《天鹅之歌》中所体现的艺术特征不仅保留了舒伯特的创作风格，更是超越了他晚期独有的风格特色，达到最顶峰的时刻。它在音乐上保留了旋律的舒缓，流畅，而且加大了歌曲的戏剧性以及哲理性，歌曲中也出现了调性色彩的大量变化，其中大小调的转换更是他独有的特征。舒伯特的声乐套曲基本上都有来自于奥地利民歌的柔美旋律，又有鲜明的色彩情感对比，他非常注重歌曲中调式调性的变化，并且娴熟的使用这一技巧，犹如文学中的“语意变换法”。 　　第一首《爱的使者》，全曲是多种调性相互转换的，主要调性是G大调。在舒伯特的眼中，G大调的调性是一种涓涓细流的感觉，通过流淌的小溪，把自己的对恋人的想念通过歌声传递到她的身旁，夜晚伴随着优美的旋律安然的入睡，进入梦乡。因此这首歌不乏轻快地感觉，伴奏也是给人一种流水的感觉，柔美，舒缓，真挚动人。当歌曲第二部分出现“那银色的溪水在愉快的歌唱”这样的歌词时，便加入了几次转调，之后又由G大调的关系小调回到主调，这其中歌曲的情感始终贯穿在一起。而这首《爱的使者》一共分为4个主要乐段，其目的是为了对应诗歌中的4节诗文。 　　第二首《战士的预感》同样也是4个乐段，4节诗词，但是它在结构上却和《爱的使者》有所不同，4个乐段均不重复。这首歌曲不难看出它的主题，那就是?鹫?和爱情。远方的战士深夜不眠，思念自己心中的爱人，无限的惆怅。歌曲从一开始就烘托出这种心情，为歌曲的情绪和情感做出铺垫。歌曲中尤其是大小调的转换，大大增强了音乐的戏剧性冲突，形成鲜明的色彩对比。在钢琴8小节的导入后，声乐部分踏着附点的节奏进入，这与《爱的使者》所采用的明亮的G大调，形成了很强烈的对比。同时也感受到歌曲里战士觉得战争是无情的，自己有可能与恋人不能长长久久在一起的时候，将他带入现实。歌曲的第二乐段，随着歌词含义的变化，调性同时也发生一定的变化，转调至c小调的下属调，也就是降A大调，第三乐段由转到f小调。舒伯特运用调式的多样化，使我们全身心的投入到音乐里，走进战士的内心，感受战士的情感。 　　（二）旋律的抒情性 　　舒伯特认为，浪漫源自于温情。哪怕只有一点点温情，也将使他更靠近“抒情性”，舒伯特永远都只会以他亲切优美，柔和深沉的“魔力抒情性”来倾吐他对“自由的渴望”。他在创作时期将这种思想融入到了自己的作品中，将感情放在第一位，以积极主动的态度自发地挖掘情感所有的微妙动情之处，同时也具有浓厚的浪漫主义特色。然而他的作品大多都是深深扎根在德奥民族音乐、传统的古典音乐和诗歌的土壤中，同时也极具有鲜明的民族性。 　　舒伯特的《小夜曲》，整首歌曲是四三拍的，而三拍子具有一种摇曳、流动的特点，在传统意义上是具有舒缓的特性。该歌曲的引子是以d小调开始，用柱式分解和弦织体使整曲所要抒发的那种抒情、安逸的感情基调得以奠定，接着以三度和弦进行了主题预示。第一句“我的歌声穿过黑夜轻轻飘