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浅谈艺术指导如何挖掘音乐戏剧基因 　　内容提要：现如今音乐在舞台上的需求不断增加，不仅应用在传统音乐会、歌剧和芭蕾中，随着艺术种类的丰富以及跨界需求的多样性，更多的戏剧作品也对音乐提出了要求；同时音乐作品也承载了戏剧表现的功能。本文将从三个不同型态作用的音乐动机出发，来探讨作为音乐与戏剧之间共同基因的“动机”，对两者所产生的作用与影响，而作为艺术指导则更需要帮助演唱者从音乐中挖掘戏剧基因。 　　关键词：动机 音乐戏剧 作品分析 　　音乐，根据造句法的逻辑加以理性和情感的组织，使音符成为连贯的、线性的表达。音乐是可感的，甚至可以说是有具体指向的。门德尔松曾说：“音乐则用胜过文字的千百种美好事物来充实我们的心灵。一首我喜欢的乐曲对我表达的思想是不能用文字来说明的。这不是因为音乐太不具体，而是因为它太具体。”从某种意义上来说，音乐与文学存在着某些相似之处，一首乐曲、一首诗或一出戏剧的整体情感构思可以很相似，音乐可以跟随诗的情感发展，使用不同类型的旋律、不同的节奏和精致的转调同步表现。正是基于音乐与文学在表情性、时间性等方面的共同特征，致使两种不同的艺术形式，彼此可以融合成为一个不可分割的音乐戏剧整体，实现音乐与戏剧情境互为作用，共同构建。 　　音乐与戏剧本是两种完全不同样式的艺术门类，同时又存在很多互通之处，如戏剧结构与音乐结构、戏剧节奏与音乐节奏、戏剧矛盾冲突与音乐曲式、和声、旋律等方面都是紧密联系的。一首乐曲是抒情性的还是戏剧性的，这是两种不同的概念。音乐中“戏剧性”这一术语是从戏剧中借用过来的，戏剧的“戏剧性”即指矛盾冲突，而音乐的“戏剧性”从技术层面来说是指音乐内部材料的强烈冲突。例如交响乐的主部与副部中，将两种完全不同性格的音乐材料放置在一起，到发展部时两种音乐材料交织在一起形成强烈的冲突，这是“戏剧性”在音乐中的体现。下文将从音乐动机的“宏观结构型”“微观内心型”“多维复合型”方面具体分析音乐与戏剧的关系，通过分析谱例来诠释音乐中的“戏剧性”。 　　一、“宏观结构型” 　　“宏观结构型”是指建立的戏剧冲突在整个戏剧中，具有宏观上结构作品的功能。 　　“动机”是音乐结构中最小的单位，由具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型构成，是乐思发展的素材。“主导动机”，德国音乐评论家乌尔索根（Hans Paul von Wolzogen，1848～1938）所创用，指大型音乐作品（主要是歌剧）中，用以象征某一特定人物、场景、事件或概念等的音乐动机或主题。每当这一人物（或场景等）再出现时，其主导动机亦反复出现，有时伴随着节奏和音程的变动。在音乐作品当中，如果某一主导动机不断出现，实际暗示了其必定在音乐的戏剧矛盾和冲突中起到显性或者隐形的作用，如若不然则没有多次出现的必要。 　　例如，《理发师陶德》的《序曲》中（华纳音乐集团版本钢琴总谱，第2页，15小节至18小节），这段主题的动机是以安魂弥撒《震怒之日》的旋律为基调进行编写的，笔者将其称为“震怒动机”。作者用这一宗教性的动机来奠定整个音乐作品哥特式宗教感的基调，对于在黑暗时代下的各种残忍、不公的制度以及在这种制度下被扭曲的人性来进行艺术上一针见血的批判和惩罚，同时也营造了整部作品的戏剧情绪。在整部《理发师陶德》作品中，“震怒动机”不断地穿插于叙事诗中，而叙事诗又承上启下地穿插于整部剧中。又如《序幕》中群众演唱的叙事诗（第4页，4小节至10小节）是“震怒动机”的变奏，这个动机从之前序曲中的由乐队演奏，转变为人声演唱，且稍微做了些改变，由此可见作者是如何将这个主导动机潜移默化地融入到整部作品中去，让其既有高度严密的音乐统一性，又不雷同重复。并且将过于宗教性与神性的动机由群众唱出，让音乐的冲突深化成更加直接的戏剧冲突，说明整部剧作有着极其明确的针对性；从第8页的59小节至66小节可见，所有演员在这里发出了一种呐喊，动机虽然恢复到了原主题，但是由合唱带来的力度使得戏剧营造出一种更为迫切的压迫感，从而更加凸显整部戏的戏剧矛盾。第58页的80小节至117小节，又以合唱形式再次出现了“震怒动机”；第110页的3小节至6小节，及19小节至31小节中又再次出现了变奏的“震怒动机”，然而此次动机是以一种戏剧过渡的形式出现，从而能更好地进行戏剧情节的转换。第124页的4小节至7小节、第281页的63小节至64小节、第318页的38小节到39小节、第350页的75小节至86小节、第366页的59小节至74小节，以及整部作品的最后也是由乐队再次演奏出“震怒之日”主题，从而将整部剧一起推向了一个终结毁灭的高潮之中。由此可看出，此部剧的戏剧结构当中，“震怒动机”承担了主导线的工作，并且其每一次的出现都起到了再次推进戏剧发展的宏观作用。 　　二、“微观内心型” 　　“微观内心型”是指在戏剧人物