浅谈舞台节奏魅力.docVIP

浅谈舞台节奏魅力 　　[摘 要]戏剧是一种空间――时间的艺术。场面调度解决的是空间问题，而节奏则解决实践的问题。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。 　　“舞台节奏”是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。演员在处理舞台节奏时，要综观全局，统筹安排，把握好全局的脉络和层次，使其节奏层层推进，一浪推进一浪，从而使思想内容有机的进展。舞台节奏组织得当，可使演出的重点突出，层次分明，人格性格丰满，主题得以深化。 　　[关键词]舞台节奏；情绪情感；艺术魅力 　　舞台节奏，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性的艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。 　　节奏是一切运动的组织原则。节奏，这就是各个部分相互联系的规律性，它能够形成一个完整的过程。这就是十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，组成统一整体的一种规律性。 　　节奏，也是“速度”的另一种表现方式。速度的快与慢，正是节奏最明显的特点。这样掌握节奏，也就是掌握“速度”，因为速度我们更容易理解它。 　　不论在剧作的分析中，以及在排练中，特别在演出中节奏都是至关重要的，确实，节奏是创造的基础。如果不能够为整体演出找到统一的节奏，也就不能够和其他扮演者共同创造出一个协调的整体。为了认识表演创作中的节奏并真正在创作实践中掌握节奏这至关重要的元素，我们还要继续学习研究和深化讨论。 　　一、舞台节奏的全在性 　　艺术中的节奏，主要表现为情绪、情感的起伏变化。表演时舞台语言和舞台动作的节奏感，既要符合生活逻辑，又要符合舞台创作规律，看起来很自由，实际上逻辑性也是非常严格的，稍一出格或不符合舞台美学的要求，观众马上就会感到不说服。多一分则长，少一分则短，这就是所谓表演的“分寸感”也就是“节奏感”。那么，我们演员创作的节奏感要始终一句剧情变化、变幻，处理节奏不能忘记其完整性。 　　在表演排练和演出中，我不断地认识了节奏并不是单一的存在的，它就像是一个大括号，把所有的内容包裹在里面。舞台的节奏并不是靠一两个演员创造的，而是舞台上所有演员共同营造的。总之，节奏的整体性更重要。 　　二、处理舞台节奏的基本方法 　　（一）运用“内心到外部”与“外部到内心”增强节奏感 　　内部心里节奏是人物的思想情感变化的强弱、快慢、长短和张弛；外部节奏则表现在形体与语言上的强弱、快慢、长短和张弛上。外部节奏是内部节奏的外在表现，然而它们并不是完全一致的。例如《雷雨》中，鲁妈与周朴园30年后重逢，并且相互认出对方之后，他们的内心感慨万千，情感涌动的幅度很大，在内部节奏上是非常强烈的。但是，在外部节奏上，并没有表现出强烈的方式，甚至鲁妈撕毁周朴园给她的那张使她感到屈辱的支票时，尽管是有力的，但却不是激烈的。这种“内紧外松”、“紧打慢唱”的节奏处理恰恰准确地表现出了他们之间的人物关系与人物性格。 　　表演的外部节奏一般是有心理节奏的变化而产生的，然而在表演上，演员有时却可以利用外部节奏的变化来引起心理节奏的变化。其实，表演的外部速度与心理节奏有时一致，有时则并不一致。有时人物的心理节奏非常急促，非常紧张，但是行动的速度却并不一定急速。处理速度与节奏时，并不是速度快慢的问题，而是表现在速度与节奏的变化上。戏曲界讲究的“逢强必弱，逢快必慢，逢高必底，逢张必弛”。正体现了表演中掌握速度与节奏的辩证法。没有弱，就显不出强；没有低，就显不出高。 　　所以说，处理舞台节奏的方法，一定要内心与外部有机的结合，才能达到赏心悦目的艺术效果。 　　（二）音乐―节奏最好的搭档 　　音乐是寻找到剧作的基本节奏的最佳途径，在我们的表演课堂上，经常运用音乐为“诱饵”，帮助我们寻找剧本中角色的基调与节奏。表演的素质训练，排练大戏的人物塑造，我们都是运用了大量的音乐元素。 　　（三）营造节奏的艺术手段 　　正因为节奏是渗透在演出艺术的各个方面，因此铸成节奏的艺术手段也是多种多样，下面摘录上海戏剧学院叶涛与张马力教授在《话剧表演艺术概论》中有关节奏起伏层次手法的部分论述参考： 　　1.抓重点。节奏既然是力度、幅度、速度的有规律的运动，必然是有其重点，就像音乐中每个小节的强拍、每一乐段中的主题乐句、整个乐曲中的高点。按剧情发展的流程，细心地抓住一个个的重点，提纲挈领，节奏的层次起伏就分明了。当我们高手到重点，抓住强的地方，弱的地方也就自然地感受到了，强与弱的区别也就被抓住了。全剧情的高潮，每一幕、