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浅谈艺术歌曲歌唱技巧 　　摘 要：随着音乐教育的不断发展，许多声乐爱好者在业余时间进入专业院校学习声乐，每个人都希望自己的演唱水平可以进一步提高。由此，本文通过研究和探讨近代古琴家夏一峰根据清代张鹤1864年篆刻的《琴学入门》演奏的版本、由王震亚编配曲谱的《阳关三叠》，从历史背景、音乐风格特征、音乐结构出发浅析歌曲演唱技巧，进一步升华对艺术歌曲的理解。 　　关键词：歌唱技巧；《阳关三叠》；艺术歌曲 　　一.《阳关三叠》的歌曲介绍 　　（一）《阳关三叠》的历史背景 　　我国声乐艺术的繁荣，与中华民族历史文化背景是分不开的。唐宋时期，声乐创作与演唱有了很大提高和发展，所以在这一时期出现了许多用诗词配成的歌曲，而且非常流行。如《忆秦娥娄山关》、《春晓》、《渔歌调》、《满江红》等，这些佳作都已经成为我国的声乐历史珍宝被保存了下来。其中《阳关三叠》更是古曲中家喻户晓的代表作，其音乐与古诗词相结合，表现出很强的艺术魅力，而且有很高的艺术价值，千百年?肀蝗嗣枪阄?流传。这首诗表达的是惜别之情，在当时已被人们广为传颂，因为重复了三遍，所以叫《阳关三叠》。又因为这首诗中有“渭城”和“阳关”两个地名，所以用这首诗写成的歌曲，又叫做《渭城曲》或《阳关曲》。 　　《阳关三叠》是一首历史悠久、流传广泛的古曲，由唐代著名诗人王维所作的一首送别诗《送元二使安西》作为歌词。原诗为七言绝句：“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”除此之外我国也有许多像《阳关三叠》这样的歌曲源于古代著名诗词，在原诗基础上进行改编再创作，形成新的古诗词歌曲也被流传下来，它们的流传代表了民族的繁荣和提高。古诗词最大的一个特点就是音乐与诗歌相结合，体现出两者的意境美。 　　（二）《阳关三叠》词作者简介 　　王维，字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，是盛唐诗人的代表，现存诗400余首。他十五岁到京城参加科举，不仅诗词、绘画样样精通，而且音乐天赋极高，成为当时京城王公贵族的宠儿。苏轼也曾对王维的风格作出了很好的评价。他和“乐圣”李龟年进行曲乐切磋时，创作了许多佳作，成为了当时家喻户晓的全才。在这种历史悠久、文化底蕴深厚的大环境下，涌现出像《阳关三叠》这样的绝世佳作是必然的。 　　二.《阳关三叠》歌唱技巧的分析研究 　　《阳关三叠》这首歌全曲分为三部分，每部分为一叠，每叠都重复变化，歌词与旋律不尽相同。歌曲以商调式为中心，以属调的羽调式用于全曲中穿插变化，七言歌词的四句曲调在每叠前面作为开头，音阶的第二度商音作为调式的主音，用主音的属音羽或下属音来肯定它。商调式在三叠中不断的重复出现，可明显看出商调式为全曲中心调式。其中，羽调式在每叠中的变化部分，对羽调式的主音作了强调，而且羽调的属音和下属音经常作为这些乐句的终结音，在全曲中的商调式与穿插的羽调式中，羽调式也是商调式的属调。 　　所以，在调式运用方面，本曲是一个完美的中国古曲范例，《阳关三叠》的曲式结构属于三叠加尾声。三叠中的每叠都是由两小段组成，每叠的前一小段，基本上都是相同的，仅仅在装饰音上有细微的差异。三叠彼此间的变化主要在后一小段，由一叠至三叠逐叠发，二叠和一叠相比，二叠多了一句“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”。三叠在后一小段之后，才插进了长至十小节由羽调式过渡到商调式的一个扩展段，这一扩展段是对三叠的总结，它的乐句形象深刻，而且节奏变化新奇突出，同时加强了高潮的深厚气氛，尾声是全曲感情的收束，也是对调式的归结。内容上，在无可奈何的绝望中，抓住一线希望，试图将悲哀的别离情绪抑制下去，继续了三叠中提出的经常互相通信的办法。调式上，它起肯定的作用，节奏上，它起疏散的作用。 　　三.艺术歌曲《阳关三叠》中歌唱技巧的特点 　　在音乐会上表演的经常是独唱的艺术歌曲。这些艺术歌曲通常以钢琴作为伴奏，而这些伴奏又是经过精心编配完成的，所以在演唱这样的艺术歌曲时要有很独特的歌唱技巧――情、字、气、声。 　　情，所表达的是歌曲的本质，唱歌时如果没有情感表达它就失去了最本质的意义。歌唱语言咬字、吐字等歌唱的技巧，最终都是为歌唱语言的情感表达所服务的。在唱古诗词歌曲时，先对歌曲材料进行深入理解和分析，体会作者描述内容所要表达的情感，再将歌词和音乐相联系，体会到诗中的逻辑重音和感情重音，才可能在演唱时真情流露。 　　字，不论说话还是唱歌都要用到的一种语言，通过咬字来辨别发音位置。深刻体会齿、喉、牙、舌、唇五音的作用，还要准确掌握韵母的开、齐、撮、合四呼，唱歌时所有的词都要讲究字的头、颈、腹、尾，并掌握十三辙的运用，不论强弱长短都要保持好发音部位，要做到以意传声、以气催声。当我们演唱古诗歌曲时，不能因为一个字而破坏了整首歌的效果。《阳关三叠》的歌词由七言格律构成，三叠中每一叠的四句