浅谈燕南芝庵唱论对当下声乐艺术价值.docVIP

浅谈燕南芝庵唱论对当下声乐艺术价值 　　摘 要：在中国古典戏剧艺术中，“唱”是戏剧表演的主体，是体现剧本内容、戏剧音乐的一种重要的艺术表现手段。笔者经过多年歌唱表演的学习和实践，深切体会到古典演唱理论的博大精深和其颇具民族特色的艺术特性，由此也感受到古典演唱理论在当今仍具有其现实价值。 　　关键词：《唱论》；歌唱技巧；指导；借鉴 　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0104-02 　　 　　 一、《唱论》中中国古典戏剧声乐论的基本观点 　　 燕南芝庵的《唱论》是中国古典剧论史上最早的一部戏剧声乐论著。此书现存最早的本子是元人杨朝英《乐府新编阳春白雪》的附录本，据此可以考定他是元代至正以前的戏曲家。然而关于燕南芝庵的真实姓名、籍贯、生平事迹至今仍不可考。虽然前辈学者吴梅、黄卉对其进行了详细的考查，但未能提出有力的材料支持自己的观点。 　　 《唱论》全书共31节,不分卷,共1172字，虽篇幅短小，但其所论内容涉及戏曲声乐内容非常丰富,对古代歌唱家、乐曲名目、唱曲的格调、声韵、节奏及唱曲的弊病等多方面进行了探索和总结,对中国戏剧演唱的发展影响很大。《唱论》中颇有价值且奠定中国古典戏剧声乐论的基本观点大致有以下数端： 　　 其一，《唱论》指出了戏剧演唱中的四点基本要求：“字真、句笃、依调、贴腔”，并将字真列在首要位置，说明了戏剧演唱当以咬字真切为最基本的追求。 　　 其二，《唱论》指出了戏剧演唱中声乐和器乐的关系：“丝不如竹、竹不如肉。以其尽之也。又云：取来歌里唱，胜向笛中吹。”于此可见，在戏剧演唱中，声乐居于主导地位，器乐则只起烘托渲染的作用，两者不能本末倒置而喧宾夺主。 　　 其三，《唱论》总结了戏剧演唱的一些特殊唱法，如“顶叠垛换”、“萦纡牵结”、“敦拖呜咽”、“?簪”、“?落”等，这些术语有的指演唱时的节奏处理，有的则指装饰性唱法。另外，《唱论》还涉及了演唱的“用气”、“格调”、“唱病”等等问题。 　　 然而，由于《唱论》多为专业行话，行文为要诀式、纲领式的形式，因此“有许多说法，已不能为今日所领解。而且有一些比较抽象的理论，也不易联系实际。”即便如此，燕南芝庵的《唱论》这一古典戏曲音乐论著，从某程度上说，依然对当今的戏剧表演中仍然具有重要的借鉴价值。 　　 二、《唱论》对声乐艺术的深入探索 　　 《唱论》十分推崇声乐艺术在现实生活中的作用,强调“丝不如竹，竹不如肉”，“取来歌里唱，胜向笛中吹”。它对歌唱的技巧方法做了较为深入的探索，在咬字、运腔上，提出“字真、句笃、依腔、贴调”。这就是今天我们学习声乐要讲的“字要咬清，归韵要好，以字行腔，不跑调不走音”，以及“声要圆熟，腔要彻满”，就是我们嗓音工作者常说的“字正腔圆”。在气息运用上，书中提出“偷气、取气、换气、歇气、就气、受者有一口气”，更是和今天学院派美声专家、民间戏曲演唱家、民歌艺术家所要求的气息训练和运用的方法是一脉相承的。在歌唱风格上，作者归纳了“小唱、寸唱、慢唱、坛唱”等多样化的风格特色，我个人理解就好比是演唱民歌类型的歌曲，要求吐字亲切，声音音色甜美，民族韵味浓厚；演唱戏曲，就要严格遵循唱腔程式和学派特征;西洋歌剧呢，就要打开喉咙，有丰富的头腔共鸣和泛音和极强的穿透力；演唱中外艺术歌曲则要求半声技巧，高位置的气息支持和优美、连贯的音流等。 　　 本书提出“一声”、“一句”、“一曲”，各个环节连贯的重要性。即循序渐进、因材施教的教学方法。“凡人声音不等，各有所长”，这是说在歌唱训练中应该扬长避短。“子第不唱作家歌，浪子不唱及时曲；男不唱艳词，女不唱雄曲；南人不唱，北人不歌。”辨证地指出了歌唱中的得与失。这句话就是说在选择曲目上，男生应唱作曲家为男声部类型写的歌，而不要僭越声部，女生同样如此。因为这不符合声带的生理构造，也会让歌曲的韵味和色彩失真，另要注意演唱中的地域色彩特征，以免造成不伦不类的演唱效果。“有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之也斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打的，失之本调。”这句话告诉我们演唱中要掌握分寸，避免片面的追求风格，这也是非常有益的见解。日常声乐学习中我们常见到有的男同学为了追求男中音的浑厚音色，不惜撑大喉管，压着脖子，刻意做出一个男中音;有的女同学本身是大号的美声嗓子，为了自己喜爱的江南民歌小调“莺莺燕语”的风格，不惜捏着嗓子，挤着喉咙来唱，这都是声乐学习中应该避免的。 　　 书中对于歌唱时声音、气息、姿势等方面常见的种种毛病，也做了针对性的罗列，“有唱的困的、灰的、涎的、叫的、大的。有乐官声，撒钱声，拽锯声，猫叫声。不如耳，不着人，不撒腔，不如调。功夫少，遍数少……”，“有唱声病，散散，焦焦，乾乾，洌洌，哑哑