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浅谈钢琴演奏中影响音色要素 　　摘要：钢琴的音色丰富多彩,具有巨大的表现力。本文试从钢琴自身发音原理及特性、钢琴弹奏技能、踏板及演奏者的听辨鉴赏能力四个因素阐述它们对钢琴演奏音色的具体影响，并从中提出改变音色的各种建议，希望对钢琴教学的研究具有一定的借鉴作用。 　　关键词：钢琴演奏；音色 　　中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2011)03-0268-03 　　 　　钢琴演奏是一门表演艺术。它由三个基本要素组成：被表演的作品(音乐)、表演者和用以表演的乐器。只有彻底地掌握这三种要素（首先是音乐），才能保证优秀的艺术表演。音乐没有视觉形象，也不是用文字和概念可以表达的艺术，它只能用声音，而且是流动着的声音完成所需塑造的形象，由此可见，音乐是声音的艺术，是时间的艺术。既然音乐是声音的艺术，那么每个钢琴演奏者就应有从一开始就重视音色的训练。［1］ 　　钢琴被人们称为“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是众多乐器中唯一一件可以与整个交响乐团相比拟的乐器，其次，它音色丰富多彩，表现力强，音域囊括了交响乐团中最低音区到最高音乐的全部音域。众所周知，几乎所有重要的作曲家都会在钢琴音乐宝库中留下他们最有价值的遗产，而这些名曲同样也感染了一代又一代的人。我们在欣赏钢琴家演奏时会发现：为什么钢琴家在弹奏出为数不多的几个音之后，欣赏者就会被他所弹奏的音乐所感染呢？其中大部分在于他所弹奏出来的声音是不同寻常，无可比拟的。钢琴老师也常会这么说：“教学生弹出好听的声音比什么都难，因为这几乎都靠学生本人。”那么如何才能获得良好的声音呢？ 　　一、钢琴自身发音原理及特性对音色的影响 　　钢琴属于击弦乐器。它的发音原理简而言之就是榔头通过敲琴击弦而发出声音，这一过程是通过机械传导系统加以完成的。演奏者在触键瞬间，琴槌通过机械传导装置直接运动敲击琴弦。这样的运动轨迹就会对音色产生影响，更准确的说应该是琴槌击弦速度直接决定了音色的变化。研究指出：琴槌击弦时，琴弦会在刹那间向被打的方向陷过去，然后马上返回原状，并把琴槌弹回原来的位置。琴槌与琴弦的接触接触的时间愈长，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接触的时间愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮华丽，但尖锐、刺耳。［2］ 　　钢琴声音就象世界上其它现象一样有它的起点和终点。其强弱标记一般从pp到ff，ppp或pppp较少，fff也不多，到ffff极少（只有偶尔出现在柴可夫斯基的作品中）。弹奏最轻的声音，手指需贴键弹奏，以后逐渐增强击键的力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限，而比这个声音再响的是敲打，便不是音乐艺术所需要的声音了，因为钢琴的杠杆结构经受不起过快的速度和过重的质量。如果钢琴琴键按得过慢和过轻，得到的琴弦振动数为零，也就是无声；如果钢琴琴键按得过快和过重,形成敲打,也就是说这已经不是乐音了。钢琴的声音所可能有的各种层次都位于两个极限之间。作为乐器之王的钢琴，不但力度变化的幅度特别大，而且音域很宽，各个音区中的音色都很均匀，无论是专门为钢琴而作为的钢琴曲，还是其它可称之为音乐的东西，从口哨吹出的旋律到交响乐或歌剧作品，都可以在钢琴上弹奏出来。 　　二、 钢琴弹奏技能对音色的影响 　　1.钢琴的触键方式 　　钢琴的触键方式是影响钢琴音色的要素之一。触键方式包括：手指的触键部分、手指距离钢琴键盘的高度、力度、速度等，这些因素都直接影响着音色的变化，它们是相互统一，相互制约的共同体。手的形状是以音乐的需要为出发点，初学钢琴时是以手掌拱起五指独立站立为主的手型要求，偶尔弹黑键或大跨度音程或和弦时手掌可平铺，而手指与琴键之间的高度、角度、力度与速度则是服从于音乐的风格。当手指抬高，与琴键面接触角度接近于垂直，弹奏力度强而速度快，那么钢琴势必发出响亮而浑厚的声音，相反当手指低落，与琴键面接触角度倾斜，弹奏力度小而速度慢，那么势必得到微弱而柔和的声音。这与物理学有着十分紧密的关系：指尖与键面接触点越小，受力就越直接，音色就越明亮，相反接触点越大，受力就会出现缓冲，音色就会柔和暗淡。由此我们可以从手指触键的部位开始，与触键力度、速度相配合达到改变音色的目的。 　　2.钢琴的弹奏技法 　　不同时期的钢琴作品会有不同的风格要求，这种对风格的追求也直接体现与音色。如巴洛克、古典主义时期对于音色的要求主要是典雅秀气、颗粒晶莹的感觉；浪漫主义时期及现代钢琴则追求的表现丰富、气势恢弘的音色。这些不同音色的体现光靠改变触键的方式来实现是远远不够的，这就要靠弹奏方法上的变化。精致秀气的音色可以通过手指跑动与小臂动作相结合的方式来完成，而丰富表现力及宏大的其实则要靠重量弹奏法来体现。弹奏者应始终清楚地认识到钢琴演奏是一种全身心的运动,需要身体各部位的