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浅谈电影中风景 　　摘要：中国电影具有明显的“风景”特征，从自然风景，心灵风景到民生风景，一代代中国电影人通过电影创造出的风景影像寻找民族文化，捍卫个人感知，探索矛盾社会，呈现出强烈的时代感和现实感。 　　关键词：电影风景；民族文化；个人感知；矛盾现实 　　中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0142-02 　　“没有哪一种艺术形式能够像电影那样，超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂。”人类对活动影像的本能渴求使得电影院像一个宗教场所，暧昧而又奇异。在黑暗中，我们不必为自己放肆大笑而难为情，也不必为自己泪如雨下而感到羞愧……我们的意识随着电影从幻觉回到现实，又从现实进入幻觉。可以说，电影是生活在银幕上的流动，是经过导演剪辑过的人生。 　　电影是集文学、绘画、戏剧、音乐、舞蹈、摄影为一体并将它们重新组织，使之相互融合性艺术。导演像是一个画家，运用景别大小、景深长短，镜头拍拉与摇移，物态动静与快慢，拍摄角度俯仰与高低，分镜头结构的排列与变化等画面语言手段，充分发挥电影作为重要的视觉艺术所具有的叙事表演上，将摄影机对准社会人生，呈现出强烈的时代感和现实感。 　　中国电影就具有明显的“风景”特征，从自然风景，心灵风景到民生风景，一代代中国电影人通过电影创造出的风景影像来捕获民族的历史文化，捍卫个人感知，探索矛盾现实，表达人的爱与恨，力量及弱点。 　　一、自然风景：寻找民族文化 　　中国人与山水、自然有着一种出自民族本性的天然联系。在中国电影中，影像以山水为境，自然亦以影像为境。那些中景、全景、远景中的天、地、光影更是电影情感表达所不可缺少的衬景和抒情依据。 　　《黄土地》里陕北黄土高原沟壑纵横的地层和峡谷，泥沙俱下的黄河，鲜明的脸孔，龟裂的纹路……展现出中国西部那令人眩晕的荒凉和美景。同时导演充分利用地形特点，让人物从大地的沟壑中翻上来，或是渐渐地消失在沟壑中，并且在镜头里，土地往往占去了四分之三，人物和天空被挤到一个狭小的角落，表现出天之广漠，地之沉厚以及同时带来的强烈的压迫感。而就在这样的土地和流水的怀抱中，生活着世世代代的山村农民，他们贫穷、落后却忠厚善良，传承着独特的腰鼓，窗花艺术和数不尽的传说，唤发出荡气回肠的歌声与呐喊。在“祈雨”场景中，庞大的人群与震撼人心的腰鼓表演，从蓝天白云到厚厚的黄土地，一泻千里的黄河……影片使用了像中国山水画一样的高远视角和不规则构图方式，并将情节和对话降到最低程度，使我们凝视这令人敬畏的贫瘠风景。倾听这来自底层人民纯朴的声音，感受他们的坚持与忍耐，及至喷发出的一个古老民族内的巨大能量。 　　在“红高粱”里，为了表达民族“热烈的情感”，舒展“生命的活力”，导演则运用了代表热烈象征太阳的中国文化传统意象“红色”作为整部电影的主色调，造成一种强烈的视觉印象和情绪冲击。“摄影机找太阳，把阳光带进画面，使得灿烂的阳光在一棵棵高粱间跳跃闪烁，把原本墨绿色的高粱地染成一片金红色”。影片结尾处为了替被日军剥皮的罗汉大叔报仇，“我爷爷”高举炸弹奔向日本军车，“我奶奶”则中弹倒下，鲜红的高粱洒洒了一地，炫目的太阳与血红的高粱，伴着齐秦的喷呐与渐强的鼓点，使“生命主题”，中华民族特质得到了令人感奋的展现和升华。 　　从《黄土地》到《红高粱》，导演没有简简单单地把民族文化打扮成妖冶俗丽的女子，也没有故作深沉地将民族文化提升到一种博大精深的玄妙境界，而是在大胆尝试摄影构图、光线运用、寓意象征手法的创新上，运用典型的自然风景作为载体，将摄影机镜头投向壮阔的乡野山川，通过画卷般的长镜头和景深镜头展现民族特性、民族精神的历史记忆。“民族电影应该创造性地呈现本民族独特的文化经验”。但在这种中国电影经验中充满了落后和进步、野蛮和文明、疯狂和理性、盲目和独立、迷信和科学、压迫和反抗，社会传统和个体生命的激烈冲突。而在这种冲突中，落后、野蛮、盲从、迷信等消极的一方往往占据了上风，无数的普通人，常常是最无辜的生命付出了沉重的代价。这时期的中国电影中的自然风景虽美却常常过于真实痛苦而难以让我们接受。 　　二、心灵风景：捍卫个人感知 　　商品经济的时代，人们对物的过分依赖导致了人自身的物化，精神向度的迷失与心灵的陌路。越来越多的中国导演卸下陈凯歌、张艺谋等第五代电影人曾经肩扛的民族历史文化的重负，开始更多地关注社会问题和社会现实，举起个人言说的大旗，寻找心灵风景，发现心灵真实。 　　姜文的《阳光灿烂的日子》就不同于《霸王别姬》的沉痛忧郁，不再是熊熊烈火，旗海飘扬里歇斯底的群众和沉沦扭曲的人性，而是将文革--价值反思的洗劫年代拍摄成一个正处于青春期的国家中的一群处于青春期的人的故事，一个青春的梦。他们的激情火一般热烈燃烧着，火焰中有强烈的爱与恨。那是极为独特