演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中应用及意义.docVIP

演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中应用及意义 　　摘要：近些年来，随着德奥艺术歌曲在我国逐渐得到推广，人们深切的感受到它巨大的艺术魅力。其歌曲以优美的旋律、丰富的情感、深刻的思想、细腻的语调而受到我国音乐爱好者的喜爱。对于声乐专业学生而言，演唱德奥艺术歌曲的过程也是提高自身艺术修养的过程。本文将从六个方面谈一谈演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义。 　　关键词：德奥艺术歌曲 演唱 声乐教学 　　进入19世纪，欧洲声乐艺术取得了令人瞩目的发展成就，其中值得一书的就是德奥艺术歌曲的兴起与繁荣。在德国、奥地利，出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查?斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲创作高峰。作为浪漫主义音乐与浪漫主义抒情诗相结合的产物，德奥艺术歌曲是作曲家通过对诗歌的理解和感受，用音乐语言来表达其中内涵与思想。作为与歌剧平分秋色的声乐体裁，欧洲艺术歌曲发展至今已有二百多年的历史，由于各个国家和地区的社会背景与文化的不同，逐渐形成不同的风格与流派。各个国家对艺术歌曲的称呼也各有不同，较具代表性的有：德奥艺术歌曲（Lied）、法国艺术歌曲（M6lodie）、意大利艺术歌曲（Canzone）、俄罗斯艺术歌曲（PoMahc）等等。在各国艺术歌曲领域里，德奥艺术歌曲一直是最受瞩目的，也是19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲发展的开端。因此在声乐教学中，演唱德奥艺术歌曲具有重要的教学意义。这对提高学生的演唱能力、增强学生的艺术修养及艺术品位起到了十分关键的作用。 　　德奥艺术歌曲是一种集专业性、艺术性于一身的“创作歌曲”。其本身充满着抒情优美的旋律和诗情画意的歌词很适合声乐学生去理解、体会和演唱。而声乐教师应该让学生在演唱艺术歌曲之前，深刻了解和把握德奥艺术歌曲的创作风格与特征，并在演唱实践中加以应用就显得尤为重要了。 　　首先，德奥艺术歌曲的歌词大多采用浪漫主义诗人的诗篇，尤其以抒情性、文学性、哲理性较强的诗篇为主。如歌德、海涅、席勒、普希金、艾兴多尔夫等当时杰出的浪漫主义诗人的名篇，自然成为德奥作曲家创作艺术歌曲的首选。这些诗篇思想深邃，情感丰富，韵律优美，讲究形式与内容的协调统一，从而使浪漫主义抒情诗与浪漫主义音乐得到了前所未有的完美结合。例如：作曲家舒伯特就经常选用歌德和席勒的诗歌，舒曼则经常选用海涅的诗歌来创作艺术歌曲。可见，学生要想演唱好德奥艺术歌曲，不仅要了解歌曲的旋律线条，更要对诗歌中所要表现的内涵进行深入细致的探求。因此，演唱任何一首艺术歌曲都要对作品的时代背景、风格特点以及情感表达有所了解。只有这样才能深入理解德奥艺术歌曲的内涵，从而做到用真挚丰富的情感来完成对作品的演唱。同时还要将德奥艺术歌曲的语言、情感与音乐通?^丰富多彩的声音手段进行充分地展现，演绎完美的音乐形象，实现了自己的二度创作。当然，这就需要声乐教师在教学中，训练学生多了解与其相关诗篇的思想境界及情感内涵，以整体增强自身的文学修养，提高综合性的文化素质，从而达到较好的演唱德奥艺术歌曲的目的。 　　第二，德奥艺术歌曲的精神本质就是音乐与诗歌的丝丝入扣、水乳交融，融为一体，作曲家非常重视诗歌的音乐性，在旋律创作上着力揭示歌词中的诗情画意，描绘出音中有诗、音中有画的美丽景致。为了达到上述情境与效果，首先，作曲家常常会选择符合音乐旋律创作要求的优秀诗篇，其中包括叙事诗和抒情诗等不同的类型。其次，作曲家在歌词的处理上通常采用“通贯体”或“分节歌”的创作手法，即每段歌词所配的音乐旋律相同或不同，它常常根据歌词内容发展的线条需要而决定。再次，在艺术歌曲的创作中也会因内容的需要分为单独曲和套曲。由此，这些奇妙的诗意结合清晰的音乐语言以及情绪上的深刻性、细腻性和不重复的表现手法，都使艺术歌曲富有独特的韵味，诗歌的内涵在音乐中升华，审美的境界得到充分的展示，产生了巨大的艺术震撼。要演唱好一首艺术歌曲，必须通过真挚地情感，美妙的声音，才能赋予歌曲鲜活的生命力，才能以情带声、声情并茂地将作品的主题思想和思想情感淋淋尽致地体现出来。因此，声乐教师要因地制宜地针对每一首艺术歌曲风格与特点，具体地指导和培养训练学生去深刻理解歌词的精髓，以准确表达作曲家的音乐思想，从而最大限度地、真实地揭示诗歌与旋律所营造的音乐意境。 　　第三，德奥艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，它通常采用钢琴伴奏，并在乐曲中体结构中占有重要的地位。艺术歌曲钢琴伴奏的写作十分讲究，必须与歌唱部分做出符合艺术内容表现的演绎，并巧妙地将钢琴融入诗歌的意境中，与歌唱共同揭示出诗歌中尚未表达完的思想情结，从而形成美妙无比的艺术和声效果。在德奥艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅承担着渲染气氛、抒发情感、描绘意境。揭示内心情感的作用，还要刻画和补充歌曲的音乐形象，与歌唱者交流、对话。在此，钢琴伴奏与声乐演唱是同等重要的，它