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潘天寿绘画思想对浙派人物画影响 　　摘要：潘天寿是我国著名的画家，他的作品苍劲有力、意味深远。在西方思潮严重影响下，他仍然坚持传统的作画理念，对继承和发展民族绘画充满了信心。坚持传统的绘画方式，坚持独特的绘画风格，注重作品的精神内涵，潘天寿思想不仅促使浙派人物画形成了其独特的绘画特点，还催生出了中西结合的新绘画方式，更为重要的是，潘天寿勇于创新的探索精神推动了浙派人物画的发展。 　　关键词：潘天寿；绘画思想；浙派人物画；影响 　　一、潘天寿绘画的核心思想解析 　　（一）坚持传统的绘画方式 　　传统的绘画方式，其实就是指的国画。潘天寿是一个伟大的国画画家，在他出生的那个年代（19世纪末至20世纪初），各种外国的绘画思潮纷纷涌入我国，西方的素描、油画等绘画方式对当时的文人画家都产生了巨大的影响。然而潘天寿并没有随波逐流，他的作品仍然坚持传统的绘画方式进行创作，以线条为主，下笔果敢而精炼，在西方绘画思潮铺天盖地袭来的时候，仍然保持冷静，坚持传统，用各种不同的水墨绘画方式，比如说浓墨、泼墨、焦墨等，创作出了一件件极富传统特点的画作，传承了传统国画的发展。 　　（二）坚持独特的绘画风格 　　潘天寿的作品继承了我国传统绘画的特点，在掌握历代文人画家精髓的基础上，突破旧的绘画方式，创新出了自己独有的艺术表现方式，最终形成了独特的个人风格。在21世纪初期和中期，潘天寿也曾受到了许多其他画家的影响，其中对他影响最为巨大的就是吴昌硕，但他并非是机械地临摹吴昌硕的作品，而是在此基础上，坚持了自己的风格，以“悍、健、骨”为其作品的特点，并且将自己从吴氏画风中吸收到的对章法的安排，运用到了自己的作品创作中，墨色时浓时淡、时重时轻、淡相渗迭，线条以笔尖勾线，却又时缓时急、时粗时细，将山水景物的独特气韵表现的传神有加。 　　总的来说，虽然潘天寿的绘画思想在早期受到了他人较大的影响，但是后期，他采百家所长，取诸家之精髓，形成了一种非常独特又韵味十足的绘画风格，他的作品从平凡事物出发，却体现出了及其不平凡的感染力，最终形成了简练、抽象，但极具韵味和深意的独特作品风格。 　　（三）注重作品的精神内涵 　　潘天寿十分注重作品的精神内涵，他笔下的花草或者风景，远看似乎很普通，但是细看之后才能够发现其中的妙处。他对中国传统绘画的作画规律、结构习惯等均有十分深入地研究，追求平凡的作画对象，却又追求不平凡的画面效果，因此他的作品往往章法结构严谨、简练，却有着十分深远的内涵，看似不经意，实则十分缜密，用一种随意、恬淡的绘画方式，创作出了一种蕴含巨大力量感的独特之美。 　　二、浙派人物画的作品特点分析 　　（一）重视人物的造型结构 　　浙派绘画是诞生于明代前期和中期的一个绘画流派，因为其创始人戴进是浙江人，所以称这一流派为浙派。浙派绘画曾经是我国的主流画派之一，在中国画坛占据着非常重要的地位，代表了中国绘画的主流趋势。但自从进入20世纪以后，我国受到了西方绘画思潮的影响，西方的素描和油画对中国绘画产生了巨大的影响，浙派人物画也不例外。虽然在中国传统绘画当中，就已经十分强调人物的造型结构，但中国传统的作画和西方的素描结构并不完全相同。中国传统的绘画强调形准，但很少运用明暗关系，只是通过单一的线条来塑造形状，而西方的素描造型则是在线条的基础上，加上明暗关系的处理。 　　浙派人物画从来都承认并且强调结构造型对绘画创作的重要性，但它却仍然坚持传统，主张以线塑形，反对将素描的明暗关系融入其中，更不主张中国水墨画朝着素描的方向发展。由此看来，浙派人物画还主要是以线条为主来塑造对象，重视对物体的结构把握，却有意漠视其具象的明暗和空间关系，追求作品的韵味和意境。 　　（二）重视对作品的意象追求 　　浙派人物画沿袭了浙派绘画的创作理念，追求对作品意象的追求却不会刻意去表现更深层的意象内容，而是通过简练、概括的笔墨和线条，来引导受众自己去体会其中的韵味和感觉，不会为了表现而表现，也不会为了刻意制造意境而破坏人物原本的造型和画面的平衡。潘天寿的很多作品都留有大量的空白，正是这些空白，才形成了那些虚幻缥缈的意象，给读者一种仙雾缭绕、虚实难辨的感觉。 　　“浙派人物画”的创作理念和方向，一度曾受到挑战，发展到20世纪五六十年代的时候，中国绘画受到西方素描和油画的影响，开始朝着写实派的方向发展。同时由于政治的原因，绘画几乎成为了政治和阶级斗争的工具，成为了为大众服务的工具，作品必须具有写实意义，能够反映现实才能够被人认可。甚至更为夸张的是，传统的人物画，古装人物、仕女画等统统都是被禁止的，只有现实主义的工人农民作品才能够被称为是好的作品，所以几乎所有的画家都陷入到写实的困境当中，致力于如何表现具象的现代人物。虽然浙派人物画当时也受到了这些思潮的影响，好在他们并没有摒弃