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现代CI设计中影像技法运用研究 　　摘 要 本论文结合动态化标志的设计特点，先对影像表现技法的特征进行列举，并结合笔者实际制作案例进行分析，摸索运用影像技法生动的提高动态化标志表现力的设计方法。 　　关键词 CI；设计；影视技法；Identity Design；动态化 　　中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）143-0048-02 　　1 绪论 　　标志经历了写实绘画向抽象符号的转变，图型也由复杂走向简洁。随着数字信息与自媒体时代的到来，生活节奏的加快，新技术新媒介出现并广泛运用，使标志设计逐渐由传统的平面化，静态化开始向动态、多元化方向转变，在设计理念，视觉语言和表现技法上都发生了巨大的变革，企业也适时更新品牌理念，提高品牌识别度。本论文结合动态化标志的设计特点，先对影像表现技法的特征进行列举，并结合笔者实际制作案例进行分析，摸索运用影像技法生动的提高动态化标志表现力的设计方法，从而达到有效传达的目的。 　　2 CI的历史背景 　　2.1 模拟时代 　　早期标志的主要作用是以下三个：1）社会身份的证明，这是谁和这是谁说的；2）所有权的表明，这个东西的属于谁；3）出处的表明，比如标明这个陶罐是谁制作的等。模拟时代的CI设计是建立在商品的所有权的区分的目的之上，经过产业革命开始走上舞台。大量产品的生产导致市场竞争的加大，标志的作用和影响力也增强了。受到了德国包豪斯设计理念影响的设计先驱们结合了现代主义的市场观点创新的提出了企业形象设计系统（主要是视觉系统）。企业的标志、字体、颜色以及各个要素使用规则的“视觉Identity design System”，即CI系统，将企业的形象、产品的形象树立起来。 　　最早的企业形象系统化设计起源在欧洲，具有代表性的是1907年作为世界性企业标志和企业形象系统化设计起始的象征，是彼得?贝伦斯（Peter Behrens）为AEG所做的企业标志和企业形象设计，以及1947年意大利平面设计师平托里（Giovanni Pintori） OILIVERTTI的设计。接着到了20世纪50年代，著名设计师保罗?兰德（Paul Rand）的IBM设计作品使企业形象设计在美国得以发扬光大。20世纪70年代，这一系统在日本得得到革新，以PAOS株式会社社长中西元男（NAKANISHI MOTOO）为代表的日本CI设计师，结合日本本国特点和需要将其进一步完善发展，形成了具有日本特色的企业CIS战略，他们认为不仅需要提高民众对企业的认知度，更重要的是要让公众在内心接受和认同企业，才能产生良好的效果。模拟时代的商标（trademarks）大致分为三种类型，图形类（picture marks），文字类（letter marks）和实体象征类（Non-graphic）。 　　2.2 数字时代 　　数字时代情报传达不再固化在单纯的平面媒介中，传统的新闻、报刊等单方向信息传达的平面媒介，在电视、广播和各种屏幕等双向传播形式之下得到了发展。数字时代人类的生活与工作的变化，特别是电脑等数字技术的应用使设计的可能性、表现形式也变多了，传统设计中见不到的“渐变”、“模糊”和“动态”等效果，也可以作为一种独特的视觉语言运用在设计之中。网络和社交媒体的发展也让设计者与消费者的界限变的模糊起来，消费者也在不经意间参与着企业形象的设计与传播。数字时代的identity design出现了新的形式，不再拘泥于某个固定的标志形态，被称为多形态标志，大致可以分为以下五种。1）内容型（Contents）。标志的主体不变，背景色彩等元素根据使用情况的不同而发生变化；2）几何型（Geometric）。用单一几何元素通过不同的组合形成不同的形态；3）扩张型（Extension）。图形的一部分可以在不同的情况下改变其长度、面积；4）随机型（Random）。使用程序随机产生的形态组合； 　　5）参与型（Multi-Author）。通过诱导大众的参与，起到连接企业与消费者的作用。 　　数字时代CI设计的核心是柔软性和多样性，与早期模拟时代的那种静态的、一尘不变的标志形态不同的是，由于技术的支持和大量屏幕的出现，可以加入动态的、时间的、声音等多种表现形式，而这些表现形式更多的来自影视技法之中。 　　3 影像技法 　　2000年汉诺威世博会动态标志是一个能适应不同场合而改变结构与色彩的运动形态。德国科维尔（QwER）工作室提出了“概念是固定的，形式却是可以不断变化的”这一观点。这是动态化标志的第一次展示，也是数字化时代下标志设计变革一个新的里程。通常情况下，影视作品的内容传达方式主要有音乐（包含音效），动画（动态图形），转场（剪辑）和叙事这四种。 　　音乐：许多品牌在商品销售过程中通过音乐来刺激