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电影声乐经典引发伴乐理论分析 　　［摘 要］ 电影声乐能够为影片提供音乐与画面的完美契合点，能够最大限度地发挥电影音乐的风格特色。为了更好地探究电影音乐经典对伴乐理论的影响，本文分析了电影声乐的经典情形，进行了电影声乐经典下的伴乐作用思考，在此基础上总结了电影伴乐理论应该有独立的可听性、无间的配合性和完美的解读性，为保证电影音乐功能的发挥有着重要的借鉴意义。 　　［关键词］ 电影声乐；经典；伴乐 　　 　　电影声乐能够为影片提供音乐与画面的完美契合点，能够最大限度地发挥电影音乐的风格特色。为了更好地探究电影音乐经典对伴乐理论的影响，本文分析了电影声乐的经典情形，进行了电影声乐经典下的伴乐作用思考，并在此基础上总结了电影伴乐的理论。 　　一、电影声乐的经典情形 　　(一)情感展现 　　电影声乐的经典体现在情感表达上，电影音乐惯于利用多种音乐手段展现独到的音乐风格，然后利用这些音乐来推动影片的情感进展。例如：善于运用音乐来进行情感调动的日本音乐大师久石让在为《千与千寻》谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里展现的是正在成长的小女孩的内心变化，而这种成长的情感是每个人都经历过的，自然会引起观影人的所有感情认同。另外，《千与千寻》的配乐还有着几段澎湃激昂的交响乐，这些为影片中惊险刺激的情节提供了情感共鸣，可以说其音乐创作是一张具有大气度艺术品位与纤细情感牵引的琴弦和鸣之作。这种情感音乐表现也出现在影片《阿甘正传》中，当电影结尾音乐响起，天空中，一片雪白的羽毛随风飘荡，飘过树梢，飞向苍天。电影内外的情感都被激发出来，阿甘的经历就像洁白的羽毛，随风飘荡、洁白无瑕。而小人物对待生活的态度透过音乐感染了影片外的人，反思自身所拥有的：健康、成熟、完整；反思自己所失去的：诚实、真诚、勇敢。很多经典影片的伴乐都是为了激发电影情感，一方面激发影片人物的刻画情感；另一方面透过音乐的力量引发影片外的观影情感共鸣，实现影片的最终的感染魅力。 　　(二)剧情推动 　　电影的主要魅力所在就是要讲述一个完整的“故事”，而这个故事要有较强的艺术表现形式包装，音乐无疑是包装的主要形式之一。在电影艺术中，音乐与画面的完美统一是经过了反复论证，已经得以证实的了。音乐在展现画面魅力方面的功能无与伦比，但是在推动电影剧情发展方面也功不可没。例如：经典电影《音乐之声》中的伴乐就有着明显地推动剧情发展的作用，在电影开始阶段，玛利亚到达冯#8226;特拉普(Captain Georg Von Trapp)家中，发现家里的孩子们被管理得像海军一样缺乏自由，于是玛利亚就教给孩子很多优美的歌曲，与此同时响起的经典伴乐、《哆来咪》将孩子们从牢笼中解放出来的剧情完美地推动了下去。接下来的家庭晚会出现的伴乐多以轻松快乐为基调，展现了玛利亚为特拉普家庭带来的影响。影片最后男主人公Captain Georg Von Trapp的歌曲《雪绒花》轻松舒缓，隐含了他们即将离开祖国的下一步举动。在这部经典音乐影片中，音乐成为剧情推动的主要手段，不断的发展与不断带给人震撼的音乐效果使得影片成为经典之最。 　　(三)民族展现 　　民族音乐在电影中的运用,有着东西方的共性，从深层心理分析,是因为人类的文化心理结构是共同的,普遍的,稳定的,音乐作为一种纯艺术形式可以被创作者自由选择。民族音乐有着丰厚的文化积淀,被融入了丰富的情感和对命运的感叹,与一切艺术作品中歌颂人性的永恒主题有着心理结构上的对应,因此,尽管电影的内容千变万化,但是艺术的情感内容选择的表现形式是共同的,因此民族音乐适合电影音乐创作是有深层理论根源的。在我国经典的电影伴乐有很多，例如早期的《五朵金花》《刘三姐》等少数民族音乐片，都很生动地展现了少数民族生活和音乐风格曲调。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受，对民族风格的音乐而言显然更为真实亲切，更容易被观者接受。如今，中国的民族音乐越来越多地被好莱坞影片所应用，同样展现了超凡的艺术魅力，例如：电影《功夫熊猫》、武侠影片《卧虎藏龙》等的伴乐就有着明显的民族风格。 　　二、电影声乐经典下的伴乐作用思考 　　(一)画面情感模仿 　　(1)直接模仿:直接模仿就是电影通过音乐来直接反映画面效果，例如：应用音乐手段来模拟风暴、雷鸣、海浪、爆炸等声音。这种模拟手段只不过是对音乐的直接应用，应用方式已经越来越狭窄，反映的艺术内涵也特别枯燥简单。所以说直接模拟的音乐效果是不常出现的。(2)间接模拟:间接模拟就是将能够反映影片声音的情形通过音乐来进行表现，这种表现不要过于直接，而是通过音乐处理进行近似化的模拟。例如：法国影片《白集野马》中，牧