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石涛画语录对中国画用线启示 　　摘 要：石涛的《画语录》是其禅画创作和画禅思想的智慧凝炼。在这篇烙印着东方绘画美学思想的宏文中，贯穿着中国画用线的美学精髓。理解《画语录》中画禅对中国画线的影响，需用整体观照之法，将贯穿于十八章议论中的线条笔墨技法、理法圆融理解。 　　关键词：石涛 画语录 中国画 线 美学 　　[本文属校级教改项目“视觉文化艺术教育（VCAE）下高师国画人物教学模式创新与实践”研究成果。] 　　石涛，清代禅门绘画大师，曾获齐白石盛赞“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧”。他通过画禅思想反哺禅画创作并创撰《画语录》，对中国画坛影响深远。现代美学家张法认为：《画语录》贯通了宇宙论（太朴）、本体论（一画）和画家个性论，而且使绘画技术与哲学、人格境界等圆融贯通，境界极高。 　　《画语录》共十八章，直接关联中国画用线技法表征的有四章（《笔墨章》、《运腕章》、《皴法章》、《兼字章》），可见用线造型在石涛心目中的基础地位。但是《画语录》又是一个气韵生动的整体，体系性极强，它“把极虚的天地、一画、有我与极实的结构、笔墨、技术内在地统一起来”。因此须用整体观照之法，由《画语录》全篇宏旨《一画章》入手，并牢牢把握，将贯穿圆融于十八章宏论中的笔墨画技、画理整体解析，才能窥视画禅思想对用线影响之一斑。 　　《一画章》提出了石涛禅画美学思想的哲学灵魂：“一画”，其内涵并非囿于线造型本身，而是“亿万万笔墨”的本和根。在中国书画的境界原理中，绘画主体的心灵人格、情感品位与每条线（―画）都具有形而上的对应关系。石涛基于禅“心”，用一分万、万治一的本体论模式，圆融无碍地统摄着传统绘画的技道、理法、物我三大根本问题。 　　《了法章》直解在“天人合一”中产生的诸般画“法”，也就是笔墨造型之禅法，即所谓“墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。”石涛特别强调破除“法障”，他说“无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也……”[5]要求心、法皆活，笔墨直抒自我性灵而不受法缚。 　　《变化章》提出了“借古开今”的命题，直呈画坛种种“泥古不化者”。石涛讲“我之为我，自有我在”，在玄奥的“一画从心”审美本体论基底之上，托起“一画之法乃自我立”的总摄一切造型因素的审美方法论，虽不直言线造型亦自含之。 　　《尊受章》探讨了“受与识”的内涵。“识”、“受”皆为佛学用语。识者，认识理解；受者，感受接受。《心经》有“照见五蕴皆空……受、想、行、识亦复如是”之句，石涛参鉴“五蕴”先受后识的见解，倡导画者直面宇宙本体，通过亲身受识，尊重自己心源中区别于流俗和陈规，直与天地谐和的“一画”大识。 　　宇宙、自我、笔墨，都要落实到画者的手上、线上。因此，石涛以实践者的身份对其进行了剖析。在《笔墨章》，石涛提出与笔、墨对应的美学范畴：灵、神、蒙养、生活，其映射关系为“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。石涛指出，“生活”是 山川万物之具体。山川万物荐“灵”于人，就是说，山川万物的精神与画家的灵府相应，即所谓“心不孤起，托境方生，境不自生，由心故显”。关于“蒙养”，石涛在一则题画跋中说：“蒙者，因太古无法；养者，因太朴不散。不散所养者，无法而蒙也。未曾受墨，先思其蒙；既而操笔，复审其养。”所以蒙就是据“道”（太古、太朴）的启蒙，养就是对蒙的淬炼，蒙养是据自然造化之元气，发为绘画中阴阳摩荡的笔墨形式。“墨非蒙养不灵”就是指用墨须循“道”而展现山川万物的灵府，否则就是无“灵”的“墨猪”。所以画家必须“受生活之神，参蒙养之灵”，只有深入到山川的灵府之中，才能得到山川精神的赐予，通过用笔运腕的灵活变化，积点成线，积线成面，皴擦点染，传大千世界生机活运之灵魂。石涛据画者对蒙养、生活、灵神“赋受”是否“齐”，将古人笔墨分为三种类型：有笔有墨，即“思其蒙而审其养”者；有笔无墨，即“能受生活之神而不变蒙养之灵”者；有墨无笔，即“能受蒙养之灵而不解生活之神”者。可见笔、墨、灵、神、蒙养、生活是贯通融会的“一”，石涛的禅心境界真可谓“明心见性”！ 　　笔墨由艺术之手承担，确切地说，中国画用线就是运腕动指的功夫。运腕不仅是技巧，更需要艺术视界的把握与涵养，诚如石涛在《运腕章》中所区分的视界“远近”的问题：“受之于远，得之最近；识之于近，役之于远。”所谓受之于远，即回归本体论，寻求“世外立法”。而关于“得之最近”的理解，石涛定义了数个“浅近”，如笔画浅近功夫（一画者）、用笔墨浅近法度（变画者）、山川浅近张本（山海者）、皴之浅近纲领（形势者），只有把握用笔功夫，了解笔墨法度，取法自然山海，将其形势化为画面皴法，才不会如俗人画匠具有四弊：见识局限而仅有方隅之张本；知皴法的皮毛而形势不变；拘泥形势而画法不变；徒知山川之结列而蒙养不齐；徒知张本