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电影阿甘正传中陌生化手法探析 　　摘 要：陌生化手法是指刻意使对象变得陌生，以便更好地理解对象。《阿甘正传》是一部享誉世界的经典电影，其成功的关键在于它巧妙运地用陌生化手法，采取愚人阿甘的独特视角来观察这个世界，对著名的政治事件、流行文化进行了解构和调侃，并使用了许多陌生化的语言，使影片主旨得到加强并充满趣味。 　　关键词：阿甘正传；陌生化 　　电影《阿甘正传》（Forrest Gump，以下简称《阿》）1994年上映、次年斩获奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖，在全球带起了一股“阿甘热”，被视为美国电影的经典之作。影片讲述了一个智商只有75的愚人阿甘糊里糊涂成为一个橄榄球明星、一名战争英雄和一个亿万富翁的传奇人生经历，同时也用独特的手法展现了美国社会生活的方方面面。该片通过“对性解放、嬉皮文化、民权运动等各种激进运动的贬抑，”表达了回归美国传统价值观的主旨，同时也“隐瞒种族冲突的历史以及种族分化的深度，委屈了民权运动的斗争和胜利，女权运动者、反传统文化者被处理成堕落形象与最后死亡”[1]。其思想深度并不见得如何深刻，诚可谓“卑之无甚高论”；但影片却在世界范围内获得巨大成功，使人们至今受到它的影响，我们认为这与其陌生化手法的运用分不开。 　　一、陌生化理论及其应用 　　“陌生化”（defamiliarization）是俄国形式主义文学批评理论的重要概念和理论基础。形式主义的代表人物什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中指出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的手法就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是对事物的制作进行体验的一种方式，而已制成事物本身在艺术中并不重要。”[2]在日常生活中，当事物经过人们无数次感受之后，就会越过感受而直接进入认知，人们也就会习惯地以认知来接受它，对其具体特性往往熟视无睹。艺术的目的就是要唤起人的审美感受，使人去感受世界和事物，体验和领悟人生的奥秘，而不是使人变成麻木不仁的机器人，陌生化手法便是实现此目的的关键。“陌生化”就是要让人们习以为常的事物变得“陌生”、“反常”，不断更新对人生和世界的陈旧感，让人摆脱惯常化的思维方式，使人们对即使是熟视无睹的事物也能有新的发现，重新领悟人生和世界的丰富内涵。 　　“陌生化”虽然源于文艺理论，但却被广泛运用在摄影、绘画、广告、设计等等各行各业。电影艺术作为一种感觉艺术，其目的就是要带给观众新的感觉和体验，陌生化手法显得尤其重要。德国戏剧理论家布莱希特认为：“戏剧必须使观众惊异。而这就是要依靠对熟悉的事物加以陌生化的技巧。”[3]电影导演和编剧为了让观众走进电影院，不能一味地“老生常谈”、“陈词滥调”，而必须采用各种方法使电影“陌生化”，从而带给观众全新的艺术感受和体验。“富有‘陌生化’的影视作品可以更为有力地吸引观众的审美注意，激发观众的审美想象，调动观众的审美经验，使他们获得更加隽永的审美体验和更加独特的审美认识。”[4] 　　二、《阿甘正传》中的陌生化手法 　　简单的迎合并不能引起共鸣，因此电影编导往往采用各种手段让观众产生新奇感、陌生感而走进电影院。《阿》的成功正是由于创作者在电影角色、主旨表达、语言等方面运用了陌生化的表现手法，使得一个本就不寻常的故事变得更加新颖奇特，从而引起观众的热烈关注。 　　1.角色的陌生化 　　“角色的陌生化指的是展现在观众面前的对象是大众所熟知的，但演出的又不与寻常、历史和传统一致，让观众对突发状况感觉新奇、好笑，并从中引发思考，笑中带泪。”[5]与《阿》同年角逐奥斯卡大奖影片《肖申克的救赎》，无论从哪个方面来看，都是和《阿》同样优秀的经典之作，在对人性的描述方面，甚至远远超越了《阿》；但是，该片却在1995年奥斯卡金像奖的角逐中完败给《阿》。《肖》的主人公是一位坚忍不拔、智商超群的银行家，可惜这样的“英雄”（哪怕是有点另类）形象已经屡见不鲜，如《不可饶恕》《辛德勒的名单》（1993、1994年奥斯卡最佳影片）；而阿甘却是一个智商低下、背部有残疾的“stupid”（傻瓜，该片台词），这种人除了在喜剧片中作为插科打诨的笑料，很难登上银幕，更别说是作为正面主角。 　　另一个浓墨重彩的人物是阿甘的战友布巴（Bubba）。这位在片中和阿甘相映成趣的人物，影片没有交代他是否和阿甘一样智商低下，但可以肯定的是这位捕虾人来自社会底层，受教育程度低，他和阿甘一样淳朴善良、头脑简单，以致竟被丹中尉调侃成“双胞胎”。影片中展示的是一个精熟并热爱自己的捕虾本行的黑人形象，各种生僻的虾类名字和术语从他的嘴里源源不断喷涌出来，难以想象他竟然凭着一张嘴就教会了阿甘怎样捕虾，而阿