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简析杰汉莱马扎尼诗学思想 　　Title: A Brief Introduction of Jahan Ramazani?s Poetic Theory 　　Author: Yuan Xuesheng, is an associate professor at English Department of Nanchang University(Nanchang 330031，China); and a post doctoral of Comparative and World Literature at Central China Normal University(Wuhan, 430079,China). His research focuses on contemporary American literature and biography. 　　Email: yuanxsh@163.com 　　 　　杰汉#8226;莱马扎尼（Jahan Ramazani，1960- ）是弗吉尼亚大学教授，主要讲授现当代英语诗歌和后殖民文学。他是美国当代具有重要影响的诗歌评论家之一。莱马扎尼于1981 年获得弗吉尼亚大学学士学位，1983年、1986年先后获得牛津大学、耶鲁大学哲学硕士学位，1988年获得耶鲁大学哲学博士学位。他的著作有《叶芝和死亡诗歌：挽歌、自我挽歌和崇高》（??Yeats and the Poetry of Death: Elegy, Self??Elegy, and the Sublime??， YUP，1990），《悼亡诗：从哈代到希尼的现代挽歌》（??Poetry of Mourning: The Modern Elegy from Hardy to Heaney??，UCP，1994），《混血儿缪斯：后殖民英语诗歌研究》（??The Hybrid Muse: Postcolonial Poetry in English??，UCP，2001），以及与他人合作主编出版的《诺顿现当代诗歌选读》（??The Norton Anthology of Modern and Contemporary Poetry??，2003），《诺顿英国文学选：二十世纪至今》（??The Twentieth Century and After in The Norton Anthology of English Literature??，2006）等，此外他还发表了大量的诗歌评论文章。 　　莱马扎尼认为，艺术尤其是诗歌对于叶芝而言，是人类意志对于吞噬一切的时间所作的一种审美的反应。正如莱马扎尼所言，悲剧的崇高是一种狂喜浪漫的模式，尽管这一模式在诸多方面与自朗吉努斯、康德、尼采、海德格尔和弗洛伊德等人以来的许多理论遥相呼应，然而它的本源却是莎士比亚式的文学样式。对悲剧的深刻理解带来了欣赏悲剧时的欢乐，正如诗性的面具和死神缪斯顷刻间合二为一一样。在1990年出版的《叶芝和死亡诗歌：挽歌、自我挽歌和崇高》中，莱马扎尼详述了这一切，并且用三章的篇幅简洁、优雅地展示出来。这三个章节相互交织，分别阐释了叶芝在挽歌形式上的实验。这些诗歌包括格里高利挽歌和“再访市美术馆”。叶芝所写的那些被莱马扎尼称为晚期诗歌大师的作品如“被弃的马戏团生灵”、“人与回声”等，恰如其分地给“自我挽歌”下了定义。借助对诗歌的研究、批评和诗歌理论，莱马扎尼将这些材料加以综合或排列，使它们服务于读者在阅读主要材料时产生的形式因素，其结果就是读者确实感觉到诗歌的形式维度已经得到充分发掘，而没有被诗歌的主题所埋没。 　　对于莱马扎尼而言，叶芝的诗歌，尤其他的挽歌和自我挽歌，是自我认知和想象被解放后的狂欢行为，是秩序与混乱生活的较量，并在诗人直面死亡时产生。“像莎士比亚式的英雄面临死亡时一样，叶芝笔下的生灵先回顾一生的紧张经历，去粗去精，使他们溶于美学的整一，最终赋予他们自由。”因此，叶芝挽歌和自我挽歌中的言说者只有在死亡的边缘才能大彻大悟。叶芝诗歌中这种只有在毁灭和死亡中才能产生的美学观和艺术观，给读者带来的问题是，如何使诗歌可能走出现实的荒原，并且变得有价值。莱马扎尼认为，叶芝在诗歌中把自己置于审判的中心，不是去记住悲剧的快乐，而是去体验令人痛苦的死亡。在“死亡之梦”和“被弃的马戏团生灵”等诗歌中，叶芝给读者展示的是他依靠死亡构建诗歌中的悼亡、欢快与自我剖析，以达到一种崇高的美学。 　　也许对于现代派诗人来说，被华莱士#8226;史蒂文森称为“美丽之母”的死亡是他们最青睐的缪斯。他们一直试图在充满死亡意识和宗教怀疑的时代寻找一种悼亡语言。因此，在1994年出版的《悼亡诗：从哈代到希尼的现代挽歌》中，莱马扎尼认为，对于现代派诗人而言，挽歌作为最古老的史诗，依