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简析我国音乐剧教育高校教学培养模式 　　[摘要]我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业，各高校在教学中探索、在实践中改革，开创中国音乐剧教育的教学模式，发展中国音乐剧教育的特色，形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例，从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。 　　[关键词]音乐剧 音乐剧教育 高校教学培养模式 　　自上世纪几十年代中期开始，国内各艺术院校开设音乐剧专业教学，据不完全统计，在我国已有二十余所院校开设此专业。各高校音乐剧专业在教学中探索、在实践中改革，逐步发展自身的特色，形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。本文以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例，从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。 　　一、各院校音乐剧专业的课程设置框架基本相似，均以舞蹈、声乐、表演三大块平分秋色，但因学术氛同、教学传统、所共享的教学资源平台不同，教学也各有所长。 　　中央戏剧学院是中国戏剧艺术教育的最高学府之一，自开设音乐剧专业以来，依靠自身戏剧教学的优势，音乐剧的表演教学形成了相对完善的教学体系。“将歌唱与舞蹈元素融入表演训练与台词训练，让学生在音乐、歌唱与舞蹈的表现中去执行人物的舞台行动。并在训练中经常进行‘从音乐到行动’或是‘从行动到音乐’的表演练习，锻炼学生对音乐的感悟力与表现力。”中央戏剧学院以斯坦尼对话剧演员的训练体系为基础，融入音乐剧演员的创作特性，加强音乐、歌舞与表演内在联系的音乐剧表演教学理论和诸多的教学实践，奠定了中央戏剧学院在中国音乐剧教学领域的领军地位。 　　北京舞蹈学院音乐剧系学生在入学时大都有专业舞蹈学习的经历或较好的舞蹈基础。学生在校期间充分享用全国最高舞蹈学府的教学资源平台，除音乐剧专业所开设的必修舞蹈课程之外，还可选修芭蕾、现代舞等等各类舞蹈课程。学生普遍在舞蹈能力和运用肢体语言进行表演方面有很强的优势。 　　上海音乐学院音乐剧系在招生时对考生的试唱练耳水平要求很高，报考的学生又多具有一定的声乐基础，学生入学后依托上海音乐学院优质的音乐教育平台、完善的音乐教育体系，普遍具有较高的音乐素养，试唱练耳水平较高，声乐基础扎实，在音乐剧演唱方面具有很强的实力和竞争力。 　　这三所院校在培养音乐剧演员的教学方面各有特点和优势，学院自身的专业特色影响并渗透到音乐剧专业的课程设置和教学中。在保持自身教学优势的同时，课程设置方面要从认识音乐剧的本质概念人手，可以根据实际情况对某类课程适当倾斜。其次，把握音乐剧表现形式的“整体性”这一原则，在“局部”的安排和教学中，要时刻有“整体”的概念，让各类课程在教学中相互渗透，使学生“能歌、善舞、会演”的综合能力均衡发展，为剧目的整体性呈现提供支撑。 　　二、课程设置和教学逐步呈现向中国传统文化学习、借鉴的理念，培养的人才将更适应本士音乐剧的发展。 　　音乐剧为舶来的艺术表演形式，各院校在教学中秉持向西方音乐剧教学体系学习的态度.在课程设置上大多借鉴西方音乐剧教学体系。在经过一段时间的教学实践后，各院校依据自身的办学平台和基础，逐步增加了具有中国元素的课程和教学活动，秉承学习、继承、融合、发展的理念，向中国传统文化取经、向戏曲等其它表演艺术学习，使培养的音乐剧演员更适应本土音乐剧的发展。 　　以上海戏剧学院戏曲音乐剧班为例。上海戏剧学院的戏曲音乐剧是一个创新专业，专业课程的教学中强调以学生为本，依托上海戏剧学院丰富的学科资源以及优良的专业团队，侧重培养具有一定戏曲专长，综合素质高、富有创新精神，能满足从事原创音乐剧创作需要的表演人才。此班的课程设置虽还是音乐剧的构架，但加入了大量的戏曲课程，如：黄梅戏、昆曲、太极、戏曲身段、把子功等课程。在与上戏音乐剧教师交流座谈中，老师们反映学生入校时各类专业基础都较弱，但通过这些与戏曲相关的课程学习后，在综合艺术表演能力上进步很大。 　　北京舞蹈学院音乐剧系，为学生们开设了一门有中国特色的――形体技能课。为此，还专门从中国戏曲学院请来一位京剧老师给学生们排演《叭蜡庙》等京剧传统剧目或是折子戏，并且在学期结束时，还要全套行头装扮上，进行汇报演出。传统剧目的学习中，学生在表演中的一招一式、一板一眼都颇有韵味。 　　这些戏曲及民族舞蹈课程的学习，表面看似与音乐剧无关，实则增强了学生的综合艺术素质，提高了学生的综合舞台表演能力，为学生适应原创的具有中国文化特色的音乐剧剧目打下基础。并且这些中国元素的学习，对学生将来走向国际化的舞台表演会大有用处。 　　三、在教材建设方面，不惟西方经典音乐剧为教材，也努力创作原创音乐剧剧目。教学与创作相结合，推动教学的完善和发展。 　　在教材建设方面，各艺术院校不甘心于只是排演西方