舞蹈音乐对表演造型审美研究.docVIP

舞蹈音乐对表演造型审美研究 　　【摘 要】舞蹈的造型与音乐的运用让一场服装表演更加鲜活。模特通过造型使自我的表现力得以体现，让表演告别了呆板无味的模式；而作为服装表演的灵魂――音乐的运用又使得造型更加有节奏感。音乐与舞蹈造型相得益彰，使舞台表演充满张力与美感。 　　【关键词】服装表演；舞蹈造型；音乐 　　十九世纪中叶，一位名叫玛丽?维纳特成为了第一个将促销的披肩穿戴在身上为顾客展示的真人模特。自此出现了服装表演这门以真人展示服装为目的的商业表演形式，最早的服装表演既没有音乐也没有造型，甚至没有当今人们口中所说的“走台”，单纯靠穿着服饰为人们展示。经过百余年的发展，这门新兴的职业渐渐发展为一种艺术，这种艺术形式也正渐渐走向成熟。模特们在音乐、灯光、舞美、化妆的衬托下，运用步态与造型，向人们流动地展示服装。在这个过程中，舞蹈造型与音乐的配合在这种艺术形式里起到了至关重要的作用。 　　舞蹈，是人类历史上最原始的艺术形式之一，远古人运用自己的肢体语言交流、求偶，甚至运用舞蹈向自己敬畏的神明――大自然祭祀来祈求捕猎成功或来年丰收。由此而传承下来的古老艺术，人们将其称之为舞蹈。古语中“舞”、“蹈”二字代表着不同的含义，舞――身体的动作；蹈――下身的步伐。随着时间的推移现代人们又将新的标签定义给了舞蹈。舞蹈是人们按照一定的节奏用肢体表现的流动的造型艺术。也就是说，舞蹈的基本元素便是造型。而同样以造型美作为表现手段的服装表演现在正将舞蹈的造型越来越多的运用到表演中来。 　　舞蹈造型能展示服装的美。现在，越来越多的服装表演开始运用舞蹈的造型。我国最早的一批服装表演培训教师是以舞蹈为专业来教授模特的，而模特形体训练融合了芭蕾基训。部分培训机构更是将中国古典舞身韵写进了培养和提高模特气质的教材大纲。学者们认为必要的舞蹈素质是成为一个优秀模特的基本素养。在舞台上，一个眼神，一个韵味，一个留头……都能让观众们回味无穷。运用舞蹈的造型让模特的肢体语言更加丰富，能够更好地把服装的美体现出来。使人们对该套服装留下更深刻的印象，帮助设计师更好地展现服装、宣传服装。 　　舞蹈造型可以起到引导作用。通过一些造型，可以将一些服装的特点更好地展示出来，一个手势、一个眼神，将观众的注意力集中到模特想要展示的部位上面。试想，如果造型动作没有舞蹈韵律做基础，单纯“手势式”的将所着重展示的部位“指”给观众看，不但起不到画龙点睛的作用，动作还会显得喧宾夺主，画蛇添足，不但不会让观众感受到美，还会让观众感觉到演出十分生硬。所以，要想让模特的造型起到引导观众的目的，具备一定舞蹈造型的基础素养是让观众赏心悦目、演出华丽精彩的必要条件。 　　舞蹈造型能体现服装特色。经过人们对艺术的感悟，世界上出现了数不胜数的舞蹈种类。古典芭蕾舞、现代舞、各国各个民族的民族舞、街舞、中国现代自创的有中国特色的中国古典舞……人们通过各自民族的特点所创作的舞蹈可以体现本民族的特性。如一些中国特色的服饰便可运用中国古典舞的造型体现，不但可以体现民族特色，还能夺人眼球，更加有美感。 　　舞蹈造型能体现服装的功能。如2012年北京时装周东北电力大学专场，一套以《灵》为主题的瑜伽服装吸引了人们的眼球。为了体现面料的舒适，模特们脱掉了高跟鞋，在舞台上运用舞蹈的特有造型，不但使人们对服装与模特的美倍加惊叹，大幅度的肢体动作还将面料的高弹、柔软、舒适的功能展露无遗。这在服装表演史上是一次伟大的创新。 　　音乐是一种通过一定顺序有节奏地将声音排列起来，形成动听旋律的艺术，几乎在任何一种艺术中都能找到音乐的影子。甚至很多画家在创作的时候需要听到适合自己创作的音乐，它有时候甚至像毒品一般使他们在创作时灵魂和身体产生共鸣，为他们带来灵感。同样作为人类史上最古老的艺术形式之一，音乐的运用在服装表演的过程中也起到至关重要的作用。在服装表演刚刚出现的时候并没有音乐的伴奏，直到1908年英国伦敦汉诺佛广场的“达夫-戈登”妇女商店策划的促销演出第一次加入了乐队伴奏的形式。这时服装表演艺术中才开始大量的运用音乐。 　　音乐让服装表演富有节奏韵律。音乐是服装表演的灵魂，音乐在服装表演中的出现使得这门职业快速发展。由于加入了音乐，模特在表演过程中出现了与音乐的配合，这便使服装表演渐渐地成为一门艺术。通过设计师、策划者或模特自身对音乐的理解，让她们在表演过程中更加有节奏感。使服装表演告别了当初枯燥乏味的样子，也能让观众在观看时更能感受到美感。 　　音乐能烘托服装表演的气氛。每一场服装表演都会有它的主题。比如一位设计师在本年的发布会上以自然舒适设计了一系列服饰。在这一系列服装的发布会上，策划者或许会订一套大自然的主题。音乐方面便可以选一些带有鸟语花香感觉的音乐。这样做的目的不仅能快速地向观众们传达一些信息，引人入胜，同时还能