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苗族图案在现代服饰上应用 　　摘 要：苗族图案以其变化丰富的构图、绮丽华美的色彩和独特的文化内涵，成为现代服饰设计中的重要表现元素。苗族图案是苗族历史、苗族情感和苗族文化的载体，在服装设计创作中，设计师要注重立足于本土文化，积极吸收新的艺术元素并加以创新，使贵州苗族图案更好地融入到现代服饰设计中，从而形成现代服饰设计艺术的独特风格和魅力。 　　关键词：苗族图案;服饰设计 　　中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0125-02 　　苗族是我国人口较多的少数民族，苗族没有自己的文字，但是有自己的语言，在历史的长河中，他们靠口头文学进行文化的传承。而苗族服饰就是一部苗族的历史巨著，记载着苗族人对历史的记忆、对生活的热爱，对文化的传承。祖祖辈辈的苗族人靠着口传心授将生活点滴无遗地绣进服饰中，因而，苗族服饰被誉为穿在身上的“史书”。 　　一、苗族图案的艺术表现及特征 　　苗族图案是伴随着苗族服饰发展起来的艺术，苗族服饰图案记载着苗族人民从远古走来的故事，一个个朴拙的图案后面都有着动人的故事，如蝴蝶妈妈和十二个蛋的故事是关于苗族起源的传说，蝴蝶是苗族家喻户晓的图案，具有象征性和极具审美性。 　　苗族图案主要通过苗族刺绣绣来表现，而苗族的刺绣没有固定的模板，刺绣前则需要先剪纸，苗族妈妈唱着祭祀仪式中的古歌，同时把古歌的内容剪成一幅幅图案，歌里记载了苗族人对世界初始的猜测，对迁徙历程的记忆，和他们信仰的天地鬼神。一首古歌要剪三、四十幅剪纸，一幅剪纸就是一个故事，她们把剪纸铺在布上，再绣成绣片，把绣片缝到苗族服装相应的位置上，最终完成一套精美的苗族服饰。 　　苗族图案的每个轮廓、每套色彩、每种刺绣针法，都储存了延续千年的古老记忆和苗族妇女对生活的美好追求，苗绣这种手工艺术，针法众多、色彩搭配丰富、技艺精美，这些通过刺绣表现的苗族图案，，通过色彩、针法的表现，记录了苗族人民的起居生活和精神世界，极具艺术性和生活性。“没有两朵花会是一模一样的”，这也正是苗族图案的独特魅力和艺术特征。 　　二、苗族图案的类型 　　苗族图案，从纹样装饰的类型上，基本可分几何纹、动物纹和植物纹三类。 　　（一）几何纹是苗族服饰的纹样运用得最广的图案 　　几何纹饰主要有十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角花纹等等，这些纹样大多数是以连续的方式进行装饰。这与他们运用以织花和挑花、贴花工艺为主有着密切的关系。几何图形的抽象处理，体现了苗族妇女在几何图案纹样中具有较高的概括力和对图案提炼和精简的能力，这种民间艺人的表现力有时让人惊叹。 　　（二）苗族图案中的动物纹也十分丰富，造型十分奇特 　　动物纹有龙纹、黄牛、野猪、鹰、猴、燕、凤、鱼、鸟等。大多来自于苗族的图腾崇拜。动物纹样是苗族服饰中使用较多的图案纹饰，如贵州安顺、普定一带的服饰就有孔雀形状的鸟纹，线条优美。黔东南一带有蝴蝶状纹，表现了蝶恋花的美丽姿态。除一般常见的变形、夸张、简化、程式化等变形方式外，还普遍有这几种特殊的变体形式：半人半兽;多动物合体;动物人物与植物合体;独头兽，似青铜纹饰兽面纹等。显现出独有的韵味和魅力。 　　（三）苗族服饰中的植物纹饰原型来源于生活，形象生动丰富 　　山坡田坎上的植物，有菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等及山野中叫不出名的花卉植物都是苗族服饰中常见的图案。这些纹饰主要用于服饰的领沿、袖口等边沿。有时则以植物纹与动物纹交叉绣制。经过构图组合，将动植物神化、拟人化，赋予它们人的思想和感情。贵州苗族图案中自然界的植物的描绘，有着充沛的生命张力，蕴涵着苗族热爱自然、热爱生活的精神内涵，更是苗族文化的一种体现。 　　由于苗族的传统手工织物大都是天然纤维，所以，织物的颜色也是比较简单素雅，民间艺人搭配了纯色、补色、对比色等，使得少数民族服装呈现出强烈的视觉效果。贵州苗族图案的色彩在不同地区会呈现出差异，例如雷山苗族图案的色彩用色丰富、变化多姿、以红、黄、绿、蓝、紫等高纯度色彩作为主色彩。而又辅以渐变的颜色过渡，色彩沉稳热烈。剑河苗族的图案色彩主色调为红色，橙色、绿色、蓝色、紫色为辅色。色彩沉着高雅。而花溪苗族则以黑、白、红、黄、紫为主，又辅以丰富辅色，呈现出明亮绚烂之感。 　　三、苗族服饰图案的现状 　　现在伴随着贵州旅游产业的高速发展，旅游产品呈现出前所未有的蓬勃之势，在各个旅游景点，随处可见有苗族图案的旅游服饰。但是，由于缺乏系统的开发，呈现出良莠不齐的局面。一种是粗制型。采用低等廉价的布料，完全照搬苗族图案，这些服饰在构图和色彩上都缺乏设计感，并且因为制作粗糙，即使价格低廉，市场前景