融入装置艺术舞台设计.docVIP

融入装置艺术舞台设计 　　〔摘要〕将装置艺术融入舞台设计当中不仅可以呈现舞台设计艺术的多元性，还能延伸装置艺术的价值。本文对装置艺术进行了解读，分析了装置艺术和舞台设计的相似点，并对舞台设计融入装置艺术的背景进行了研究，进而探究装置艺术对舞台设计的启示以及两者在实践中的兼容互渗，最后就装置艺术对舞台设计的介入和注意事项进行了简要的说明。 　　〔关键词〕装置艺术舞台设计 　　舞台设计以戏剧为核心，涉及到音乐、曲艺、舞蹈、灯光等多门艺术，是一种开放性和吸收性都非常强的多元造型艺术。随着物质生活水平的提高，人们的精神文化需求也不断提高，对舞台的视觉效果也开始追求多元化。因此，艺术家联手进行跨界创作成为舞台设计的趋势，将装置艺术元素融入舞台设计当中，为观众带来了全新的视觉盛宴。 　　一、对装置艺术的解读 　　“装置”概念最早出现在建筑学领域，到20世纪初以一门独立的艺术形式开始兴起，短短的几十年之内就发展成为当代社会非常重要的主流艺术形式之一。装置艺术，简单的讲就是装置艺术家在特定的空间当中，通过对实体材料的组合、解构造型，进而传达出特定精神文化和价值观念的一种艺术形式，也就是一门“场地+材料+情感”的综合展示艺术[1]。当代舞台设计重视对多元艺术的吸纳，其艺术要素和艺术形态与装置艺术有很多相同之处，在这个背景之下，为装置艺术融入舞台设计提供了可能，拓展了舞台视觉效果的新形式。