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论装饰性语言在油画创作中运用

论装饰性语言在油画创作中运用   摘 要:如今我们生活的时代是文化呈现多元化发展的新时代,艺术形态随着文化多元化的发展也必然会呈现出多种风貌。将装饰性语言融入油画创作过程中,相对于传统绘画而言,不论其表现形式或艺术风格都展现出独具特色的一面。本文将油画创作中的装饰性语言作为研究对象,首先阐述了油画创作中装饰性语言的表现特征;然后从构图、造型和色彩三个方面具体研究了油画创作中装饰性语言的呈现特征;最后分析装饰性语言在油画创作中所起到的重要作用。   关键词:油画 装饰性语言 创作   油画创作所呈现的绘画语言通常具有较强的艺术性,所以读者往往被这样的绘画语言所深深打动。但是,笔者在此所说的装饰性语言指的不仅仅是装饰性绘画,而是用装饰性表现手法进行创作的一切油画作品。所以,装饰作为一种绘画语言整理和表达的方法,不能简单地被认为就是一种画种。具体从绘画角度来讲,“装饰性”指艺术家提取出可以使受众视觉产生审美的物象并对其进行细致描绘,借此传达自身思想情感和审美趣向。   一、油画创作中装饰性语言的表现特征   (一)夸张性   装饰性油画最为明显的特征就是夸张,这种夸张不仅包括物象造型的夸张,同时也包括色彩的夸张。适当合理的夸张可以使画面的艺术感染力增强,不仅能有效强化主题,同时还能使艺术个性充分发挥,更有利于艺术情感的进一步的升华。   (二)象征性   在油画创作过程中,创作者常常不将表征物象的总体意义作为主要绘画任务,而总是将存在于客观现实中的种种复杂的因素结合起来,通过理性分析和选择,将某些具有象征意义的绘画元素运用于油画创作中,通过这些象征意义的元素赋予描绘对象深刻的文化意蕴,并以此加强绘画作品的总体意义。   (三)符号性   对于油画创作来说,符号性是对作品进行装饰的常用手法。如果说象征性是元素表现出来的一种特性,那些符号性就是创作者将世界物象升华归纳为简单抽象的绘画元素的过程。绘画符号在油画创作中的运用能够对画面起到一定的装饰作用,有利于丰富观者的视觉体验,同时更能另作品呈现出特定的文化意蕴,能够在一定程度上唤起人类丰富情感和美好联想。   (四)平面性   平面性是油画作品进行装饰化表现的重要特征。呈现平面化风格的油画作品一般在造型上追求简洁概括,忽略空间、虚实关系;在色彩上追求单纯简约,将现实中看似丰富繁杂的色彩进行整理归类、概括提炼,从而使得色彩的呈现更加单纯化。平面性在油画创作中的运用能够突出绘画主题,使物体形象更加典型,画面更符合形式美的法则。   二、油画创作中装饰性语言的呈现方式   在油画创作中,装饰性语言往往隐含于油画的构成要素中,具体来说,则主要表现在油画的构图、造型和色彩中,笔者就从这三个方面展开研究。   (一)构图呈现   对于油画创作来说,装饰性构图比写实构图更具完整性。这主要表现在其画面结构严谨完整,不受时间观念和时空条件的限制,可将与之相关联的形象一次画出,追求内容上的完整。画面还可以打破透视规律,不论形象大小远近,均可以表现出多个层面,用局部表现的方法重新将形象组合,使之形成具有装饰性的完整形象。例如毕加索的作品《梦》,色彩布局注重均衡性与平面的秩序感,从中可以看出人们对于平面美感的追求。再比如野兽派画家马蒂斯的作品《生活的欢乐》和《舞蹈》,在构图上均呈现出了丰富的主观装饰情感。   (二)造型呈现   (1)变形。在油画创作中,为了突出形象特征和强化主观意图,从美的角度来考虑整体比例、线的流畅和几何构成,创作者常采用夸张变形的手法给人以奇特的感受。这种变形的方法总的来说,是由繁到简,由具象到意象,由立体到平面的一种艺术表现手法。具体方法可以归纳为两类,一类是异形的变化,如毕加索的《三乐师》;另一类是完形的变化,如莫迪里阿尼的作品《系黑领带的女子》。相比较来说,异形变化可以不受大自然形态完整性限制,随意性较大,甚至某些细节和局部可以变得认不出原形,而完形变化时原形的本质则不变。   (2)简洁。在油画创作中,为了使画面简化,形象单纯明确,创作者常常采用提炼和概括的手法。具体来说,常用概括的线条来突出形象特征,用简洁的艺术语言来表现丰富的内涵,突出主题的同时给人留有想象的空间。例如委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》、拉斐尔的作品《西斯廷圣母 》以及现实主义卡拉瓦乔、伦勃朗等大师的作品均表现出威严深沉的画面品质,虽然画看起来很写实但却具有高度的装饰概括特征。   (3)添加。为了完善油画创作中的画面形象,创作者往往要根据构思的需要对画面的物象经过适当的夸张或提炼后,再对其想象添加一些装饰纹样,从而使物象更具装饰意味,以达到画面饱满的视觉效果。   (4)重构。重构是油画创作过程中对造型进行装饰化的重要表现手法之一。创作者往往将自然界中的物象进行有

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