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试论学院绘画裂变性 　　摘要：随着学院绘画的发展，现代艺术呈现出两种可能：一种可能是改革，像在学院绘画的基础上发展起来的写实绘画；一种可能是被彻底地推翻，像先锋艺术的发展。文章论述了学院绘画发展的两种可能性，也就是学院绘画的裂变性。 　　关键词：学院绘画；裂变性；反叛 　　 　　学院绘画是指产生于16世纪的意大利，以古典主义绘画理论为支撑的，以美术学院为创作主体的绘画创作。学院绘画创造了人类文化的结晶，它以经典性、科学的理性精神和人文精神为支撑把艺术推向了人类的高峰。但同时学院绘画严谨的规范对艺术的发展起到了一定程度的阻碍作用，自现代艺术产生以来学院绘画被冠以“落后”、“保守”等字样。在后现代背景下的今天，学院绘画的价值又重新得到人们的关注，人们从不同角度审视着学院绘画的价值。一件事物发展成熟之后要想获得更多的进步，通常呈现出两种可能：一种可能是改革，像在学院绘画的基础上发展起来的写实绘画；一种可能是被彻底的推翻，像先锋艺术的发展。但无论那种可能性都不可能逃避传统对新生事物的影响。可以说没有学院绘画就没有现代艺术，它为现代艺术的发展提供了反叛的温床，现代艺术的发展是学院绘画裂变性的体现。 　　 　　一、学院绘画与写实性现代艺术 　　 　　学院绘画是写实性现代艺术的基础。时代是发展的，人们的观念也是发展的，不同的时代有不同的观念，人们认识世界的方式和人们的审美标准也在发生变化。无论人们的观念怎么改变，在现代社会表现观念的手段是各种各异的，但写实性现代艺术的表现方法是在传统学院绘画的基础上发展来的，许多现代艺术的大师，本也都接受过传统学院绘画的教育，传统学院绘画为他们的发展奠定了基础。传统学院绘画的规范是千百年来艺术家积累总结的一整套表现世界的方式方法，艺术家对光线、明暗、色彩、均衡等规律的总结是人类文明的结晶，它为艺术家真实的表现世界提供了有利的手段。多这些规范的掌握不影响艺术家观念的变化，只能让艺术家表现世界、表达自己的感受提供有利的工具。艺术家表现世界的规范也是在发展的，就像学院绘画的规范也一直在发展一样，但无论怎么发展，写实性绘画的基础还是来源于传统学院绘画的规范。“许多现代艺术大师的学习是从他们的先辈们那里开始的，他们之所以能够脱颖而出，就是因为他们立足于传统又不囿于传统，具有非凡的创新精神，其观念虽然和传统观念截然不同，但在表现上却或多或少的继承了传统的写实技巧。”[1]如超现实主义、照相写实主义、新写实绘画等都反映出传统学院绘画是现代艺术的基础。画家怀斯是美国在世界享有声誉的艺术家，他一生经历了美国现代艺术的种种变化，但她一直坚持写实的风格，力求在最简单的最平凡的事物中表现世界，表现现代人的内心世界，如《克拉斯蒂娜的世界》中描绘的依靠自我求生存的体弱女孩。它所使用传统写实的技巧表现现代的观念，使他成为当代著名的心理写实风格大师。画家弗洛伊德的作品笔触粗砺，以室内肖像和裸体肖像为主，不厌其烦地刻画着现代人的神经质与歇斯底里。有人说他画的裸体总使人联想到肉块与肉汁的堆积，病态而畸形。艺术家用继承和发展了的学院绘画的传统表达现代的观念，表现着人自身的悲剧性，物欲背后肉身堕落沉沦和灵魂不知归属，成为现代艺术大师。我国的画家以靳尚谊为代表的新学院绘画，以19世纪法国的学院派风格为参照，把油画语言作为一种纯粹的境界来追求，便是对传统学院绘画的发展与演变，它的发展为当代中国新学院绘画的发展奠定了基础。 　　写实性绘画还是当今中国主流的艺术形态，是被大多数艺术家所热衷，被广大人民群众所容易接受的艺术形态，同时也具有广阔的市场前景。但在拜金主义和市场等因素的影响下，艺术家缺乏对待艺术的严肃态度。面对我们的问题，我们应该严肃认真地对待我们的艺术创作，从学院绘画的优良传统中积极地吸取有利于我们的因素，为我们的写实性油画奠定深厚的根基。在传统学院绘画的基础上，革新我们的观念，发展我们的技法，创作出既有深厚根基，又紧随时代的艺术创作。 　　 　　二、学院绘画与先锋艺术 　　 　　先锋艺术是学院绘画发展的另一种可能性的表现，即对学院绘画的彻底反叛。任何事物的发展达到顶峰之后必然会呈现出衰势，学院绘画亦是如此。学院绘画在19世纪后期达到顶峰，产生了一大批技艺精湛，在当时影响巨大的艺术家，像库丢尔、布格罗、杰罗姆等艺术家。但学院绘画的规范在发展到极致之后逐渐走上一种机械的程式，许多缺乏创造性的艺术家不去发展自己的风格，通常复制前辈大师的外观，学院绘画逐渐被冠以保守的字样。这样便导致了部分艺术家的不满和反抗。对学院绘画产生了极大的反叛情绪，但这种反叛也绝不是毫无根据的反叛，他们是基于传统上的反叛，很多现代艺术大师早年都接受学院绘画的教育，如，在世界绘画史上西班牙立体主义绘画大师毕加索（1881-1973），在少年和青年初期