试论荷花绘画艺术发展及名家特点.docVIP

试论荷花绘画艺术发展及名家特点 　　摘要：荷花以其清新脱俗的独特魅办，深受历代花鸟画家的喜爱，成就了众多写荷的艺术精品。本文以汉至清代社会发展为背景，以画史等记述和传世荷画为依据，钩沉辑佚，对荷花绘画艺术的萌发、沿袭、发展和变革之路与各家各派画荷的风格神韵及其影响进行探寻和分析。 　　关键词：荷花；绘画艺术；发展；特点 　　中图分类号：J21　文献标识码：A　文章编号：1007－905X(2007)06－0135－02 　　 　　古往今来，画家把荷画创作作为抒发情怀、寄寓精神的意象艺术，绘就了许多画荷艺术珍品。探寻荷花绘画艺术的发展过程，研读荷花绘画名作，对于了解当时社会经济对绘画的影响，领略其“清水出芙蓉、天然去雕饰”的魅力，具有重要意义。荷花绘画艺术的发展主要分四个阶段。 　　 　　一、小荷露尖、初绽风采 　　 　　荷花绘画作为花鸟画的重要组成部分，萌发于汉，盛唐有所发展，在五代时期趋于成熟。 　　在魏晋南北朝之前，花鸟作为艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶、铜、砖器之上。我国荷花栽培早在周代就有记载，当时是以食用为主，但荷花入画最早见于汉代的画像砖。四川出土的画像砖刻《采莲》上，画有莲蓬、游鱼和水鸟，还有二人驾着小舟于池上，十分抒情，诗意盎然。说明此时的荷花种植不仅是农事活动，而且也是一项娱乐活动。东汉随着佛教传人，荷花的善美形象日益深入人心，推动了荷花入画的进程。魏晋南北朝时期，花鸟画正处于形成独立画科之前的萌芽状态，因此，荷花在画面中只作点缀或配景之用。如东晋顾恺之的《洛神赋图》，南北朝梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》。这可能是我国最初的画荷之作。到了唐代，花鸟画逐渐成为专门画科，以荷为主题的绘画开始出现，画家边鸾为其首创者。《唐朝名画录》称他“少工丹青，最长于花鸟”，“凡草木、蜂蝶、雀蝉并属妙品”。《宣和画谱》记载边鸾花鸟画作33件。其中《鹭下莲塘图》两件，被《图绘宝鉴》评为“精于设色，如良工之无斧凿痕”。还有周混、丁谦都名重一时，分别画有《荷花鹦图》、《秋荷鹩图》和《写生莲藕图》等。但唐代画荷多为兼作，专工者极少，并且作品也都没有留传下来。 　　五代花鸟画承唐启宋，变古生今，是推动荷花绘画逐步走向成熟的重要时期。后蜀画家黄筌，南唐画家徐熙、顾德谦等人，皆善画荷。徐熙出身“江南名族”，“以高雅自任”，擅画江湖汀花水鸟、虫鱼蔬果，且画法洒脱，粗笔浓墨，略施杂彩，使墨迹不隐。素有“落墨花”之称。他的荷画有《瑞莲图》、《千叶莲图》、《败荷秋鹭图》等，深受南唐后主李煜喜爱，但画作真迹无传。自唐以来，画荷多配以禽鸟，自徐熙始以荷为专题，遂成为一种独立的科目。黄筌3岁学画，17岁即入前蜀宫廷画院，后蜀时为画院主管。画风以富丽、浓艳、工细为主调，代表画院的风貌，强调真实描绘，重视形似、质感。徐熙、黄筌绘画的不同风格，有“黄家富贵”、“徐熙野逸”之说，史称“徐黄体异”，形成了花鸟画的两大流派，对于宋代及后世荷画的发展，有很大的影响。 　　 　　二、穷工极妍、清赡疏通 　　 　　两宋荷花绘画随着花鸟画的兴盛，在唐和五代的基础上迈步，风格变化多样，进人了繁荣昌盛时期。显著标志是出现了专门画家，且各家画史著作开始对画荷有较多的论述。 　　宋代前期的荷画，与五代后蜀的画风相近。主要是因为黄家画法受到皇室欣赏，被称为“院体”，充分体现了盛期院画穷工极妍的特色，以致“较艺者，视黄氏体制为优劣去取”，并影响到社会画风。黄筌的次子黄居案为画院的领军人物，他的传世荷作《晚荷郭索图》洋溢着写实的风格，整个作品都体现着黄氏画派“观其神俊，以模写之，故得其妙”(《东斋记事》)的个性特点。宋代中叶，画风逐渐变化，突破了黄筌画派控制北宋画院花鸟画坛达近百年的局面。赵昌、崔白等画荷名家发挥了带动作用。赵昌，字昌之，自称“写生赵昌”，每天清晨趁朝露未干，即于花圃中写生作画。他的画风设色明润、笔迹柔美，所画荷花等花卉，得到了“写生逼真，时未有共比”的赞美。《宣和画谱》记载他荷作4幅。崔白，字子西，“以败荷凫雁得名”(《图书见闻志》)。他的画用笔极其工细，设色比较轻淡，很少用浓艳的色彩，所作花鸟特点“体制清赡，作用疏通”。他匦有《秋荷图》等荷作35图。此外，《宣和画谱》还记载崔悫、吴文瑜、宋永锡等人颇善画荷；赵宋宗室画荷者也较多。 　　南宋虽然偏安一隅，但经济也比较繁荣，加之南方温暖多湿，适合荷花生长，因此荷画的兴盛不减北宋。善画荷者有吴炳、法常、於青年、冯大有等人。吴炳，毗陵武阳人，工画花鸟，写点折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。现藏于北京故宫博物院一的《出水芙蓉图》相传为吴炳所作。法常，据吴大素《松斋梅谱》载，他“松竹梅兰，不具形似；荷鹭芦雁，具有高致”。他画的《写生蔬果图》．无论墨色的虚实浓淡、妍润枯焦，或者新老荷叶的滋润